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Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde - Partie I, scène 4 Analyse linéaire. Dernière mise à jour 02/12/2021 • Proposé par jllesaint élève Texte étudié LA MERE. ─ Le dimanche... ANTOINE. ─ Maman ! LA MERE. ─ Je n’ai rien dit, je racontais à Catherine. Le dimanche... ANTOINE. ─ Elle connaît ça par cœur. CATHERINE. ─ Laisse-la parler, tu ne veux laisser parler personne. Elle allait parler. LA MERE. ─ Cela le gêne. On travaillait, leur père travaillait, je travaillais et le dimanche ─ je raconte, n’écoute pas ─, le dimanche, parce que, en semaine, les soirs sont courts, on devait se lever le lendemain, les soirs de la semaine ce n’était pas la même chose, le dimanche, on allait se promener. Toujours et systématique. CATHERINE. ─ Où est-ce que tu vas, qu’est-ce que tu fais ? ANTOINE. ─ Nulle part, je ne vais nulle part, où veux-tu que j’aille ? Je ne bouge pas, j’écoutais. Le dimanche. LOUIS. ─ Reste avec nous, pourquoi non ? C’est triste. LA MERE. ─ Ce que je disais tu ne le connais plus, le même mauvais caractère, borné, enfant déjà, rien d’autre ! Et par plaisir souvent , tu le vois là comme il a toujours été. Le dimanche ─ ce que je raconte ─ le dimanche nous allions nous promener. Pas un dimanche où on ne sortait pas, comme un rite, Je disais cela, un rite, une habitude. on allait se promener, impossible d’y échapper. SUZANNE. ─ C’est l’histoire d’avant, lorsque j’étais trop petite ou lorsque je n’existais pas encore. LA MERE. ─ Bon, on prenait la voiture, aujourd’hui vous ne faites plus ça, on prenait la voiture, nous n’étions pas extrêmement riches, non, mais nous avions une voiture et je ne crois pas avoir jamais connu leur père sans une voiture. Avant même que nous nous marions, mariions ? avant qu’on ne soit mariés, je le voyais déjà ─ je le regardais ─ il avait une voiture une des premières dans ce coin-ci, vieille et laide et faisant du bruit, trop, mais, bon, c’était une voiture, il avait travaillé et elle était à lui, c’était la sienne, il n’en était pas peu fier. ANTOINE. ─ On lui fait confiance. LA MERE. ─ Ensuite, notre voiture, plus tard, mais ils ne doivent pas se souvenir, ils ne peuvent pas, ils étaient trop petits, je ne me rends pas compte, oui, peut-être, nous en avions changé, notre voiture était longue, plutôt allongée, aérodynamique», et noire, parce que noir, il disait cela, ses idées, noir cela serait plus chic », son mot, mais bien plutôt parce qu’en fait il n’en avait pas trouvé d’autre. Rouge, je le connais, rouge, voilà, je crois, ce qu’il aurait préféré. Le matin du dimanche, il la lavait, il l’astiquait, un maniaque, cela lui prenait deux heures et l’après-midi, après avoir mangé, on partait. Toujours été ainsi, je ne sais pas, plusieurs années, belles et longues années, tous les dimanches comme une tradition, pas de vacances, non, mais tous les dimanches, qu’il neige, qu’il vente, il disait les choses comme ça, des phrases pour chaque situation de l’existence, qu’il neige, qu’il pleuve, qu’il vente », tous les dimanches, on allait se promener. Quelquefois aussi, le premier dimanche de mai, je ne sais plus pourquoi, une fête peut-être, le premier dimanche après le 8 mars qui est la date de mon anniversaire, là, et lorsque le dimanche tombait un dimanche, bon, et encore le premier dimanche des congés d’été ─ on disait qu’on partait en vacances », on klaxonnait, et le soir en rentrant on disait que tout compte fait, on était mieux à la maison, des âneries ─ et un peu aussi avant la rentrée des classes, l’inverse, là comme si on rentrait de vacances, toujours les mêmes histoires, quelquefois, ce que j’essaie de dire, nous allions au restaurant, toujours les mêmes restaurants, pas très loin et les patrons nous connaissaient et on y mangeait toujours les mêmes choses, les spécialités et les saisons, la friture de carpe ou des grenouilles à la crème, mais ceux -là ils n’aimaient pas ça. Après ils eurent treize et quatorze ans, Suzanne était petite, ils ne s’aimaient pas beaucoup, ils se chamaillaient toujours, ça mettait leur père en colère, ce furent les dernières fois et plus rien n’était pareil. Je ne sais pas pourquoi je raconte ça, je me tais. Des fois encore, des pique-niques, c’est tout, on allait au bord de la rivière, oh là là là ! bon, c’est l’été et on mange sur l’herbe, salade de thon avec du riz et de la mayonnaise et des œufs durs, ─ celui-là aime toujours autant les œufs durs─ et ensuite, on dormait un peu, leur père et moi, sur la couverture, grosse couverture verte et rouge, et eux, ils allaient jouer à se battre. C’était bien. Après, ce n’est pas méchant ce que je dis, après ces deux-là sont devenus trop grands, je ne sais plus, est-ce qu’on peut savoir comment tout disparaît ? ils ne voulurent plus venir avec nous, ils allaient chacun de leur côté faire de la bicyclette, chacun pour soi, et nous seulement avec Suzanne, cela ne valait plus la peine. ANTOINE. ─ C’est notre faute. SUZANNE. ─ Ou la mienne. Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde - Partie I, scène 4 Juste la fin du monde est une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990. L'intrigue tient en peu de lignes Louis décide de retourner voir sa famille qu'il a quittée bien des années plus tôt afin de lui annoncer sa mort prochaine. Mais sa mère, son frère et sa sœur profitent de sa venue pour l'accuser, chacun à leur manière, de la douleur que leur a causé son départ et Louis repart finalement sans avoir fait son aveu. L'intrigue présente des similarités avec la situation de Lagarce, atteint du sida, qui se savait condamné au moment de l'écriture de la pièce, de sorte qu'on a pu voir en Louis comme un double de l'auteur. Dans cette tragédie intime et contemporaine, c'est la communication au sein de la famille qui est le nœud de tous les problèmes. Lagarce révèle cette faille par l'écriture de dialogues où tout est incessamment à redire. Dans la scène 4 de la première partie, la Mère profite que la famille soit au complet pour évoquer un souvenir remontant à l'enfance de Louis et de son frère, Antoine, qui entretiennent des rapports très tendus. Elle évoque le rituel du dimanche en famille, un rituel observé pendant de nombreuses années, retraçant ainsi l'évolution des liens unissant les membres de la famille. Problématique De quelle manière le récit de la Mère nous ramène-t-il aux origines de la tragédie familiale ? Mouvements du texte - L'évocation d'un âge d'or dans l'histoire de la famille - Le délitement de l'unité familiale I. L'évocation d'un âge d'or dans l'histoire de la famille de "Le dimanche..." à "pourquoi non ? C'est triste" a De "Le dimanche..." à "Elle allait parler", un discours parasité Antoine tente de faire cesser le récit de sa mère La ponctuation exclamative et l'hyperbole montre son exaspération. Une grande part d'implicite est contenue dans cette simple exclamation Maman ! » Maman, ne commence pas … Maman, encore la même histoire … Maman, tu es tellement énervante … » On peut deviner la cause de ce parasitage Antoine veut laisser le passé où il est, il ne veut pas que sa mère remue des mauvais souvenirs. Je n'ai rien dit » c'est faux ! Le récit dont Le dimanche » constitue l'ouverture n'est pas anodin, bien au contraire, puisqu'il suscite une réaction aussi vive de la part d'Antoine ! Je racontais à Catherine » autre mensonge La Mère utilise Catherine comme prétexte, elle s'adresse évidemment à toute la tablée et peut-être à Louis en particulier. Pourquoi ce mensonge et cette obstination ? Sans doute parce que la présence de Louis amène la Mère à vouloir revivre le passé à travers le récit qu'elle en fait. Ce rassemblement familial la plonge dans un état de nostalgie qu'elle veut partager avec les siens. Le passé qui semble si douloureux pour Antoine renvoie pour elle à une époque heureuse comme le montrera la suite de son récit elle évoque le plaisir de profiter du week-end, de profiter des joies simples, de prendre la voiture qui fait la fierté de la famille, de manger au restaurant… Il s'agit de l'âge d'or de son existence de Mère. Champ lexical de la parole La thématique de la parole est absolument centrale dans l' œuvre le choix de dire ou de ne pas dire, de tout dire ou seulement une partie, d'être explicite ou implicite, de dire la vérité ou non, d'arriver à le dire ou pas, de parvenir à se faire comprendre ou pas etc. A bien y regarder, l'intrigue de Juste la fin du monde est mince ; c'est plutôt la façon dont les personnages communiquent qui fait l'intérêt et la force de la pièce. bDe "Cela le gêne" à "pourquoi non ? C'est triste", inévitabilité du discours, inévitabilité des évènements Cela le gène » est à prendre dans le sens étymologique du verbe gêner » la géhenne, l'enfer, le lieu des supplices. Cette plongée dans le passé est véritablement une torture pour Antoine qui ne peut la supporter et préfère s'éloigner. La répétition du verbe travaill[er] » dénote l'importance du travail dans la vie du couple, peut-être la dureté de ce travail et la fierté qu'ils en retiraient. Remarque d'ordre biographique les parents de Jean-Luc Lagarce étaient tous les deux ouvriers chez Peugeot. Ce type d'épanorthose consistante en la reprise d'un même verbe avec des pronoms différents est fréquente dans la pièce c'est le cas aussi dans la réplique précédente de Catherine, par exemple. Ces répliques sont des didascalies indirectes puisqu'elles nous donnent des indications sur le comportement d'Antoine il continue de protester, s'éloigne fait peut-être non » de la tête. On remarquera que Louis intervient alors même qu'Antoine semblait avoir renoncé à réellement quitter la pièce et invite même sa mère à poursuivre Le dimanche ». Est-il sincère quand il déclare C'est triste ? » Veut-il remuer le couteau dans la plaie ? De manière générale, les rapports sont tendus entre les deux frères tout au long de la pièce. Leur mauvaise entente perdure. Si Antoine est clairement désagréable avec son frère, l'attitude de Louis est quant à elle ambiguë. Il parait être le spécialiste des petites phrases à double sens, propre à semer la zizanie dans l'esprit de celui qui l'écoute. Il ne dit rien de mal mais le peu qu'il dit est suspect et susceptible de mettre le feu aux poudres. cf. la tirade de la mère sur Louis à la page 36, scène 8 je sais comment cela se passera et s'est toujours passé. Tu répondras à peine deux ou trois mots et tu resteras calme comme tu appris à l'être par toi-même. » Plusieurs éléments expriment l'idée d'habitude sur laquelle la Mère insiste très fortement le complément circonstanciel de temps le dimanche » l'article le » à valeur généralisante indiquant qu'il s'agissait de tous les dimanches ; ce complément circonstanciel de temps fournit l'explication de la didascalie initiale un dimanche évidemment », l'emploi de l'imparfait à valeur de répétition et la phrase Toujours et systématique. » Cette dernière est construite de manière incorrecte car elle associe par coordination un adverbe et un adjectif alors qu'il faudrait deux adverbes toujours et systématiquement . En cela, cette tournure n'est pas naturelle, elle sonne bizarrement, ce qui la rend d'autant plus frappante. A cela s'ajoute sa brièveté trois mots seulement qui lui donne un côté sec, péremptoire. Dans quel but ? Pour exprimer quoi ? Les termes toujours et systématique traduisent la même idée d'inévitabilité sur laquelle la Mère n'arrête pas d'insister pendant toute la première partie de son récit des lignes 11 à 19 puis encore des lignes 33 à 39 . La promenade familiale dont il est question paraît alors relever d'une sorte de fatalité impossible d'y échapper », qu'il pleuve, qu'il neige, qu'il vente », tous les dimanches on allait se promener » Sous l'impulsion du père, le destin des membres de la famille paraît ainsi réglé. La réplique d'Antoine revêt un double sens. Où veux-tu que j'aille ? » renvoie à son impossibilité de quitter sa famille et la région où il a grandi, comme son frère Louis l'a fait. Plus tard dans la pièce, on comprend qu'Antoine a endossé le rôle de chef de famille à la mort du père, se donnant pour devoir de veiller sur sa mère et sa jeune sœur. II. Le délitement de l'unité familiale De "Ce que je disais" à "Ou la mienne." a De "Ce que je disais" à "lorsque je n’existais pas encore", des jugements négatifs Le lexique de la constance montre que la Mère juge son fils de façon négative et radicale et rien d'autre en apposant sur lui une étiquette qui le rabaisse, celle d'un individu colérique et borné. De la même manière, la Mère s'en prend à la fille d'Antoine dans la scène 2 Le même caractère, le même sale mauvais caractère, / ils sont tous les deux les mêmes, pareils et obstinés. / Comme il est là aujourd'hui, elle sera plus tard ». Par ses jugements définitifs, la Mère paraît sceller le destin de ses enfants ou petits enfants à qui elle n'accorde aucune chance d'évolution. La scène 2 de la 2e partie est à cet égard poignante car on assiste à la tentative désespérée d'Antoine de démentir l'image d'homme brutal qui, à ses yeux, lui colle injustement à la peau. Le lexique de l'habitude l'insistance de la mère sur le caractère inévitable du rituel familial donc nous avons parlé plus haut. Propos à double sens lorsque je n'existais pas » encore peut signifier pas encore née » mais aussi pas encore digne d'intérêt aux yeux des autres ». La mère paraît avoir raconté souvent le rituel du dimanche Antoine Elle connaît ça par cœur » et Suzanne, qui connaît donc bien ce rituel, a bien conscience que cette époque heureuse, cet âge d'or évoqué par sa mère sont antérieurs à elle C'était l'histoire d'avant ». On peut imaginer sa tristesse de ne pas avoir pris part à ce morceau de l'histoire familiale. Elle n'a commencé à exister » au sein de la famille que lorsque le bonheur était terminé CF. bDe "Après ils eurent treize et quatorze ans" à "ou la mienne", la rupture entre deux époques C'est comme si le rêve éveillé de La Mère, parce qu'il a pris une tournure désagréable, prenait fin et que le personnage reprenait ses esprits. Elle paraît perdue et décide donc de se taire. Mais le désir de revenir en arrière et de replonger dans le bon vieux temps la reprend aussitôt Des fois encore » … À ce propos, on pourrait résumer l'intrigue de Juste la fin du monde comme l'histoire d'un homme, Louis, ayant abandonné sa famille. Il revient néanmoins la voir pour annoncer qu'il va bientôt mourir mais ne parvient pas à le faire car les autres membres ne lui en laissent pas l'occasion. On pense aussitôt à Suzanne qui lui adresse un long discours accusateur première partie, scène 3 et à Antoine, plein de ressentiment, qui commente violemment les rares propos de son frère. Mais on voit à travers cette scène que La Mère, elle aussi, ressent un besoin irrépressible de s'exprimer. Elle aussi confisque la parole à Louis par le récit de ses regrets. A travers toutes ces expressions, on perçoit la rupture entre deux époques. La première correspond à l'âge d'or pour la Mère où les deux fils sont encore des enfants dont le comportement ne perturbe pas les parents. C'est l'époque idyllique des pique-niques au bord de la rivière , du repos paisible sur une grosse couverture etc. ce que résume la formule lapidaire et définitive ce qui est rare chez les personnages de Lagarce ! C'était bien ». Toutefois, un élément dissonant annonce la deuxième époque pendant que les parents dorment, les enfants allaient jouer à se battre ». Peut-on réellement jouer à se battre ? On voit bien que la rivalité entre les deux frères existe déjà, ce que les parents refusent de voir puisqu'ils la considèrent encore comme un jeu. Le basculement dans la deuxième époque marqué par la préposition Après », répétée trois fois, celle du délitement de la famille, se fait lorsque les deux fils ont grandi et que leur rivalité commence à poser problème ils ne s'aimaient pas beaucoup, ils se chamaillaient toujours, ça mettait leur père en colère, ce furent les dernières fois et plus rien n'était pareil ». Cette rivalité mine alors l'harmonie familiale. Dès lors, la tournure ils ne s'aimaient pas beaucoup » apparaît comme un euphémisme qui suggère que la Mère, à cette époque, n'avait pas encore mesuré la profondeur des tensions opposant ses deux fils. Une fois indépendants, ils allaient chacun de leur côté », ce qui marque la fin du rituel qui soudait la famille. À la lecture des autres scènes, on sait aussi que par Louis rendra malheureux les siens en se déclarant mal-aimé, qu'il quittera la famille pour ne plus revenir, que le père mourra… » autant d'évènements qui ruineront définitivement l'unité familiale. La Mère est pensive Est-ce qu'on peut savoir comment tout disparaît ? ». Le pronom indéfini totalisant tout peut renvoyer à une époque, un monde juste la fin du monde !, en tout cas quelque chose de considérable. Après la fatalité de l'habitude inévitable Le dimanche » vient celle d'un éclatement de la famille qui échappe totalement à la Mère. La manière de parler de la Mère est révélatrice de ses sentiments. L'emploi du pronom démonstratif celui-là » pour désigner Antoine montre bien la distance qu'elle observe à l'égard de son fils. Ceux-là » pour désigner Antoine et Louis revient souvent dans sa bouche au fil de la pièce. Ceux-là sont les deux fils ennemis, ces deux enfants qui lui échappent, l'un par son abandon, l'autre par son mal-être incurable. Le fait qu' Antoine aime toujours les œufs durs n'est pas anodin. Symboliquement, cela montre qu'il est resté auprès d'elle, dans le giron familial contrairement à Louis, dont la Mère ne connaît plus les goûts ni l'âge On revient à l'importance de la parole, du dire dans la pièce la Mère se trompe lourdement lorsqu'elle précise ce n'est pas méchant ce que je dis ». D'ailleurs croit-elle réellement à ce qu'elle dit ? Car préciser que ce n'est pas méchant », c'est savoir par avance qu'on risque de blesser, ce qui équivaut à une forme de méchanceté. Comme lorsqu'elle étiquette si durement son fils cadet, la Mère est nocive, toxique en tenant un tel discours comment Suzanne peut-elle acquérir une bonne estime d'elle-même si sa mère déclare que les promenades en sa seule compagnie, cela ne valait plus la peine. Il n'est guère étonnant qu'elle soit encline à la culpabilité ou la mienne » tout comme son frère Antoine C'est notre faute » à moins que ce dernier ait dit cela de manière ironique ; au lecteur ou au metteur en scène de trancher ! Conclusion Le thème tragique des frères ennemis présent dans de nombreux mythes antiques Rémus et Romulus, Abel et Caïn, Etéocle et Polynice etc. apparaît en filigrane dans Juste la fin du monde . Ce thème est toutefois ici traité avec réalisme il n'est pas question de mort, de sang, de conflit spectaculaire mais simplement d'une haine incurable qui aura pour conséquence de détruire le petit bonheur pour une part illusoire d'une famille banale. Cela n'en reste pas moins tragique car la douleur ressentie par chacun est profonde et sans remède, comme si les personnages, faute de pouvoir se comprendre, étaient fatalement condamnés à être malheureux. Le problème central est bien celui de la communication, laquelle est d'abord impossible entre les enfants qui s'échangent des coups, puis compliquée une fois les deux frères devenus grands. Les jugements sévères et définitifs de la Mère, qui reste la pierre angulaire de la cellule familiale, n'arrangent rien. Travail à faire Expliquez les mythes suivants et dites en quoi on peut rapprocher les frères Louis et Antoine de ces personnages - Rémus et Romulus - Abel et Caïn - Etéocle et Polynice

Danscet extrait de Juste la in du monde, le thème de Caïn et Abel est très présent : À ce moment-là de la pièce, Louis n’a toujours rien révélé à ses proches et envisage son

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DansJuste la fin du monde, L’hapax serait ce passage de la scène 3 de la seconde partie, dans un soliloque d’Antoine, où il évoque son état malheureux par sympathie avec son frère : « comme toujours les plus jeunes frères se croient obligés de / l’être par imitation et inquiétude » (Juste la fin du monde, p. 97). On peut naturellement y voir une valorisation expressive au

CINÉMA — Analysons le scénario du film Juste la fin du monde 2016 comment et pourquoi a-t-il recours au “sous-texte” ?Quoi de mieux, pour aborder la question du sous-texte, que d’analyser un film qui en fait justement son sujet central ?Info Cet article retranscrit un épisode du podcast “Comment c’est raconté ?”, disponible sur Youtube, iTunes, Soundcloud et services de podcast par ! Et bienvenue dans ce 17ème numéro de “Comment c’est raconté ?”, le podcast qui déconstruit les scénarios un dimanche sur deux. Aujourd’hui, plongeons notre esprit dans le drame franco-canadien Juste la fin du monde, écrit et réalisé par Xavier Dolan, adapté de l’œuvre de Jean-Luc Lagarce, et sorti en septembre 2016 au cinéma. Ce sera l’occasion pour nous de saisir la puissance émotionnelle jaillissant sous la surface des péripéties, de saisir combien l’implicite s’avère souvent bien plus puissant que l’ douze ans d’absence, un écrivain à succès prénommé Louis retourne dans son village natal, pour annoncer à sa famille sa mort retrouvailles s’accompagnent bien vite de l’éternel lot de rancœurs, de doutes, de querelles et d’indélicatesses, propres à chaque réunion dysfonctionnelle de ce type. Louis parviendra-t-il alors à trouver les mots et le moment pour formuler sa funeste nouvelle ?Une fois n’est pas coutume attention Comment définir, déjà, ce qui dans un film relève de l’émotion ? Peut-être vous rappelez-vous, dans le premier épisode, quand je parlais de problématiques internes et de problématiques externes ? Partons de ET L’EXTERNEL’aspect externe et explicite d’un film s’adresse à notre sens logique, à l’intellect, il s’agit tout simplement de l’intrigue telle que formulée dans les pitchs. Par exemple Louis parviendra-t-il à annoncer son décès à sa famille ? Ou Phils Connors parviendra-t-il, dans Un Jour sans fin, à passer au jour suivant ?L’aspect interne et donc implicite d’une histoire, de son côté, s’adresse à nos émotions, à notre idéologie, au sens que nous donnons à la vie, tout ça tout ça. Par exemple Louis et sa famille vont-ils parvenir à s’écouter et à se comprendre ? Ou Phils Connors, dans Un Jour sans fin, parviendra-t-il à apprécier l’instant présent ?Pour faire court, l’interne donne du sens à l’externe, et l’externe donne de l’action à l’interne. Il s’agit ni plus ni moins que d’un équilibre à le plus puissant d’une histoire, issu bien souvent de l’intention première d’un auteur, réside dans cet aspect interne ; la leçon de vie que procure l’histoire à son personnage et aux autant, il s’agit également de l’aspect le plus insaisissable d’une histoire, le plus insinué, appelant à la subjectivité de chacun. Et c’est ce que nous nous apprêtons à explorer sa Screenwriter’s Bible, David Trottier propose la vision suivante si la dimension externe d’un récit correspond au texte du scénario à proprement parler, la dimension interne correspond davantage au sous-texte de ce scénario, car elle nous invite à lire entre les tout bête tiré du film de Dolan, lorsque Louis, incarné par Gaspard Ulliel, fait connaissance avec sa belle-sœur Catherine, incarnée par Marion Cotillard, cette dernière lui présente des photos de ses enfants. Cette présentation dialoguée constitue le texte du scénario. Mais d’un point de vu davantage émotionnel, Catherine cherche à mettre Louis à l’aise comme à se mettre elle-même à l’aise, elle souhaite installer une sorte de proximité-éclair, raillée d’ailleurs par son mari, le frère de Louis. La bonne volonté et la rigidité du personnage de Catherine, confrontés à la distance que prend Louis spontanément, constituent le sous-texte de ce passage.© Diaphana DistributionLa présentation des enfants importe effectivement peu, elle permet simplement de mettre en lumière une relation entre deux personnages, par la façon dont cette présentation se sous-texte peut figurer dans une scène où un personnage est seul. Sa façon d’agir, voire ses agissements eux-mêmes, sont susceptibles de traduire son état d’esprit à un moment le plus souvent, notamment dans Juste la fin du monde, le sous-texte permet d’explorer des relations entre personnages. Comme le formulent les Cahiers du Cinéma dans leur Anti-manuel de scénario, un film approfondit l’énigme d’un affect. Remémorez-vous les œuvres qui vous ont fait ressentir d’intenses émotions, elles présentaient très probablement des relations aussi puissantes que compliquées entre leurs personnages principaux. Il s’agit d’une composante clé d’une histoire DES AFFECTSQuelle énigme relationnelle trouve-t-on dans le film de Dolan ? Et bien qu’un personnage ayant peu de réelles affinités avec les membres de sa famille, se voit confronté à leurs ressentis respectifs. Louis s’apprête à annoncer égoïstement sa situation — enfin égoïstement… il va mourir quand même, mais disons sans grande empathie pour ses proches — cela dit il ignorait qu’en douze ans, sa famille a eu le temps de gonfler des névroses et des questionnements à son égard, bref, qu’eux aussi ont des choses à lui dire. Voilà un terreau des plus fertiles pour voir naître les quatre-vingt-dix minutes de dialogues de sourds composant le sœur de Louis, Suzanne, incarnée par Léa Seydoux, est fascinée par son frère. L’ayant peu connu, elle en fantasme le talent. Pour autant, vu combien elle est restée dans l’adolescence, avec une décoration enfantine de sa chambre et un comportement rebelle à l’égard de sa mère et de son frère, le tout accompagné d’une punk Rock des années fin 90, on devine que la vie de ce personnage s’est arrêté au départ de son frère douze ans auparavant. D’ailleurs, lorsqu’elle se sent obligée de préciser qu’elle est adulte, le spectateur ne peut pas s’empêcher d’échapper un petit rictus, car le sous-texte est ici clair elle ne l’est pas, le frère de Louis, Antoine, campé par Vincent Cassel, il enchaîne les remarques rabat-joie, les propos cyniques, et la fausse indifférence. Tout ceci traduit, comme sa femme le formulera ensuite, un profond sentiment de vanité. Car oui, Antoine sent et devine que ni lui ni les autres ne comptent vraiment pour son frère Louis.© Diaphana DistributionEnfin, la mère de Louis, incarnée par Nathalie Baye, tente de rassembler ses enfants en multipliant les changements de sujets, les souvenirs bienveillants bien qu’étouffants à la longue, et les initiatives positives. Pour autant, elle s’est résignée à l’idée d’une quelconque complicité avec son fils, d’ailleurs elle devine clairement qu’il ne compte pas rester chaque séquence de tête-à-tête entre Louis et l’un d’eux se solde par une question tantôt agressive, tantôt sur la défensive, concernant la raison de sa venue subite, après douze ans d’absence. Cette indélicatesse constante ne laisse aucune place à Gaspard Ulliel pour exprimer la raison de sa venue, car il sent tout simplement que ses proches ne sont pas prêts à entendre cela, ils désirent des réponses sur le passé, aveuglés par leur propre point de vue de la situation, mais ne s’ouvrent pas à la parole de c’est ici qu’externe et interne se mêlent. En effet, pour que l’action suive son cours, autrement dit pour que Louis formule son annonce, il faut d’abord surmonter les barrières internes à chacun, donc les conflits son Anatomie du scénario, John Truby formule ainsi deux notions inhérentes à tout personnage élaboré de fiction le besoin psychologique et le besoin moral. Le besoin psychologique constitue une blessure ou un problème profondément et inconsciemment ancré dans un personnage, lui pourrissant la vie. Dans Juste la fin du monde, la famille entière de Louis a arrêté de vivre il y a douze ans, son départ a ouvert des plaies chez chacun qui resurgissent à son retour. Vient ensuite le besoin moral, théorisé par Truby comme une conséquence du besoin psychologique, venant causer du tort à l’entourage du personnage. En d’autres termes, le besoin interne se manifeste pour le pire à l’extérieur. Ici, le besoin moral de chaque personnage diverge Cassel maltraite ses proches, Seydoux les défie systématiquement, Baye se montre trop envahissante, et Ulliel affiche une grande chaque personnage entre à sa façon en conflit avec les autres, mais pour une même raison fondamentale, que nous pourrions identifier comme le propos central du film l’injustice ressentie suite au départ de Louis il y a douze ans.© Diaphana DistributionSOUS-TEXTE JUSTE UNE AFFAIRE D’ÉMOTION ?Cette interdépendance de l’interne vis-à-vis de l’externe, du sous-texte vis-à-vis du texte, peut mener à une confusion, d’ailleurs. Bien souvent, les manuels de scénario, comme nous l’avons vu dans de nombreux numéros de ce podcast, invitent à montrer les éléments d’un film, plutôt qu’à les raconter littéralement. Et en effet, si deux personnages se disent qu’ils ne s’aiment pas, ce ne sera pas aussi fort que de les voir faire semblant de s’aimer. Dans le deuxième cas, le spectateur s’implique dans l’histoire, il rassemble les éléments, interprète les gestes, l’élocution, la mise en scène, et vit personnellement la situation, plutôt que de bêtement en prendre note tel un élève. Oui, il vaut mieux vivre la leçon de vie d’un film, que de juste se la voir il ne faut pas forcément se dire que l’interne correspond à ce qu’il faudrait montrer, ni que l’externe correspond à ce qu’il faudrait raconter. En effet, et c’est là que je diverge de la vision de Trottier évoquée en début d’épisode le sous-texte ne sert pas QUE à l’émotionnel, et le texte en sert pas QUE à l’action et aux un exemple l’ironie dramatique. Dans le numéro dédié à 10 Cloverfield Lane, j’introduisais cette façon d’attiser la curiosité du spectateur, consistant à informer ce dernier de quelque chose que des personnages ignorent. Dans Juste la fin du monde, le spectateur est constamment conscient du fait que Louis doit annoncer sa mort prochaine, pour autant aucun autre personnage ne l’est. Ainsi, plusieurs scènes impliquent le spectateur, comme lorsque la mère dit à Louis qu’il a bonne mine, ou lorsque Louis prétend être juste venu voir l’ancienne maison. Nous, spectateurs, lisons entre les lignes de ces scènes, il y a un sous-texte clair, comme quoi Louis cache bien son jeu et n’arrive pas à exprimer la réelle raison de sa venue. D’ailleurs, jusqu’au bout, à l’instant de vérité du film, Louis annonce qu’il doit partir », Cassel s’insurge car entend la phrase au premier degré, donc tente de pousser son frère dehors, alors que ce dernier s’apprêtait à annoncer la vérité, mais se résigne et fait comme s’il devait juste rentrer chez cette ironie dramatique favorise notre implication, notre interprétation, souvent notre émotion, mais ce n’est pas exclusivement lié à l’aspect interne du film. Juste la fin du monde raconte, sur le plan externe, un personnage devant annoncer sa mort. Or, les scènes de sous-texte que je viens d’énoncer se réfèrent directement à cette intrigue externe, à l’action, au simple devoir d’annoncer les si le sous-texte est avant tout une affaire humaine et émotionnelle, même les péripéties ou l’exposition ou les enjeux ou n’importe quel aspect d’une histoire peut être montré plutôt que c’est là, probablement, une force essentielle des films de Dolan utiliser le sous-texte pour absolument tout ou presque. Comme le dit McKee dans son manuel Story, aucune scène ne doit parler de ce dont elle a l’air de parler. Chaque scène de Juste la fin du monde laisse de la place à l’interprétation, qu’elle soit cérébrale ou émotionnelle, et invite donc le spectateur à expérimenter lui-même le film, à le vivre, à s’y investir.© Diaphana DistributionAlors, parfois, les personnages semblent se dire directement les choses. Comme lorsque Catherine dit littéralement à Louis qu’Antoine se sent ignoré, lorsque Suzanne dit littéralement à Louis qu’il la fascine, lorsque la mère dit littéralement à Louis qu’il est le seul que la famille écoute, ou encore quand Antoine dit littéralement à Louis qu’il ne le connaît pas. Mais ces déclarations successives suivent généralement les scènes de sous-textes, venant simplement confirmer ou mettre des mots sur des choses que nous avons ailleurs, précise McKee dans son ouvrage, il est impossible d’accomplir un acte absolument vrai, il y a toujours une dimension inconsciente à intégrer en sous-texte. Et bien Dolan en use, de cette dimension inconsciente. Par exemple les proches de Louis s’expriment souvent au nom des autres pour évoquer en réalité ce que seuls eux pensent. Ou encore lorsque Cassel fait remarquer à Suzanne qu’elle cherche juste à impressionner Louis — chose que nous serions sensés comprendre par nous-mêmes, spectateurs — il se met en position à son tour de convaincre son frère, car indirectement c’est à lui qu’il s’exprime. Ainsi les membres de la famille se battent leur rapport à Louis sous les yeux de Louis en personne. Ainsi, lors des dialogues frontaux et profonds qui parsèment le film, les personnages essayent de dire la vérité mais en expriment une supplémentaire par leur comportement, ou ne serait-ce que la façon dont ils seront mis en usage multiple du sous-texte, dans sa forme comme dans sa finalité, inscrit plus profondément encore l’aspect organique d’une bonne histoire. En effet, l’émotionnel et le rationnel reposent sur la même problématique, telle qu’évoquée par David Mamet dans On Directing Film restaurer un équilibre. Sur le plan rationnel dans Juste la fin du monde, l’équilibre à restaurer est celui de la conscience de l’état de Louis seul ce dernier est au courant de sa situation, il doit mettre ses proches à leur tour au courant. Sur le plan émotionnel, l’équilibre est celui des rapports familiaux les personnages doivent s’entendre pour pouvoir s’écouter et enfin se comprendre. Ce rapport de l’interne et de l’externe à une problématique commune qu’est la recherche d’équilibre, génère forcément un recours aux mêmes outils narratifs, tel que le précieux traiter de ce sujet, j’ai fait appel à une œuvre évidente. En effet, comme je le précisais en introduction, ce film de Dolan traite directement de la question du sous-texte. C’est l’histoire de personnages qui doivent se parler qui mais n’y parviennent pas, et ont donc recours à des expressions qui leurs échappent tout en trahissant leur pensée réelle. Comme l’exprimait le réalisateur à sa réception du Grand Prix du Jury au Festival de Cannes, l’émotion n’est pas toujours facile, et il n’est pas toujours facile de partager ses émotions avec les autres. La violence sort parfois comme un cri ou un regard qui tue. Les personnages font tout pour être aimés. » Puis rajoute-t-il, en citant je ne sais plus qui, je préfère la folie des passions à la sagesse de l’indifférence ».Dolan ne révolutionne rien en disant cela, évidemment, mais confirme juste cette volonté de raconter la difficulté à exprimer ses émotions, la folie que cela peut générer, lorsque nous tentons de les affronter. Le recours au sous-texte s’avère alors évident, dans ce film comme dans le reste de son œuvre d’ailleurs, car permet à la forme de l’histoire d’épouser le fond, de façon organique, à l’instar de Faute D’amour — à sa manière — dont nous parlions dans un précédent podcast.© Diaphana DistributionFondu au noir pour ce 17ème numéro de “Comment c’est raconté ?”, merci pour votre écoute, j’espère qu’il vous aura intéressé !Retrouvez tous les liens du podcast sur dont Facebook, Insta’, tout ça, mais encore et surtout iTunes pour ce-dernier je vous invite à laisser 5 étoiles et un commentaire — c’est très im-por-tant pour le référencement du podcast, podcast dont l’habillage musical était signé Rémi Lesueur je le rappelle, et l’ m’appelle Baptiste Rambaud, disponible sur Twitter pour répondre à vos questions, à vos réactions, et vous donne donc rendez-vous donc dans 2 semaines, pour la 18ème séance. Tchao !

AVICENNISME LATIN De fait, Siger de Brabant, Boèce de Dacie et, plus modestement, la quasi-totalité des artiens des années 1240 ayant attaché leur nom à un éloge de la philosophie sont, au minimum, des lecteurs passionnés d'Avicenne – le genre même des Introductions à la philosophie, typique de l'université de Paris juste avant la grande crise averroïste », est littérairement et doctrinalement issu d'al-Fārābī et d'Avicenne – et, au maximum, des avicenniens conséquents qui, pour fonder leur eudémonisme intellectuel, recourent à Avicenne autant qu'à Averroès. […] Lire la suiteLe média de la recherche juste philosophie » LE CRITICÓN, Baltasar Gracián - Fiche de lectureÉcrit par Bernard SESÉ • 872 mots Après la rencontre de la nymphe des Arts et des Lettres, Critilo et Andrenio traversent le désert d'Hypocrinda l'Hypocrisie, où on peut voir une attaque contre le jansénisme de Port-Royal, puis l'arsenal de la Valeur, l'amphithéâtre de Monstruosités, jusqu'à la Cage universelle, pleine d'une multitude infinie de pensionnaires, envoyés là par celui qui avait en main la juste mesure des entendements ». […] Lire la suiteÉCRITS DE LINGUISTIQUE GÉNÉRALE F. de SaussureÉcrit par Jean-Claude CHEVALIER • 932 mots Pièce maîtresse des découvertes de 1996 un travail d'ensemble intitulé De l'essence double du langage », qui vise à constituer une Science du langage », et à l'inscrire, par un effort critique, dans une philosophie des sciences. La principale idée forte de cette suite de fragments est que toute analyse linguistique repose sur des oppositions qui dégagent des valeurs. […] Lire la suiteÉPICURISMEÉcrit par Geneviève HÉBERT • 949 mots Il serait par excellence une philosophie du plaisir, un hédonisme, et l'épicurien un jouisseur, au mieux un bon vivant, au pire un débauché. Or, s'il fait l'éloge du plaisir, c'est dans le cadre d'un ascétisme raisonné. Une analyse rigoureuse des plaisirs véritables conduisait en effet Épicure 341-270 av. à juger que ni les beuveries et les festins continuels, ni la jouissance des garçons et des femmes [. […] Lire la suiteSCHELER MAX 1874-1928Écrit par Daniel CHRISTOFF • 2 376 mots • 1 média Enfin, les couples de valeurs fondamentales forment une hiérarchie a priori, en quatre ordres l'agréable et le désagréable, puis les valeurs vitales – l'utile et l'inutile, le noble et le commun –, ensuite les valeurs spirituelles – le vrai, le beau, le juste et leurs opposés –, enfin, ordre suprême, les valeurs religieuses, le sacré et le profane. […] Lire la suiteSPENCER HERBERT 1820-1903Écrit par Bernard VALADE • 3 668 mots • 1 média Mais si son entreprise reçut des travaux de Wallace et de Darwin L'Origine des espèces, datant de novembre 1859 une confirmation éclatante, elle n'emprunte rien à la philosophie positiviste d'Auguste Comte qui, comme on sait, rejeta l'évolution organique des espèces et prit parti pour Cuvier dans le débat qui opposa ce dernier à Lamarck. Récusant à juste titre cette filiation, Spencer ne semble pas avoir admis la réelle parenté qui, en revanche, unit sa théorie de la connaissance impliquée par sa conception de la force à celle de Kant dont il critiqua vivement l'analyse des catégories de l'espace et du temps qui la fonde. […] Lire la suitePÓLYA GEORGE 1887-1985Écrit par Jean-Pierre KAHANE • 1 904 mots Puis vers la philosophie, la physique et les mathématiques. Enfin, il opta pour les mathématiques. Il explique son choix en ces termes Je ne me suis pas trouvé assez bon pour la physique, et trop pour la philosophie ; entre les deux, il y avait les mathématiques » extrait d'une interview qu'il donna à l'âge de quatre-vingt-dix ans. Ses grandes références, à l'époque, sont Ernst Mach et Hippolyte Taine. […] Lire la suiteL'UTILITARISME, John Stuart Mill - Fiche de lectureÉcrit par Éric LETONTURIER • 1 036 mots • 1 média Pour établir l'absence d'opposition entre les catégories du juste et de l'utile, le long chapitre v entreprend d'abord une enquête sur l'origine du sentiment de justice à travers le recensement des motifs des actes réputés répréhensibles infraction aux justices légale et morale, absence de mérite, manquement à l'engagement pris, partialité, inégalité. […] Lire la suiteVOIE, symboliqueÉcrit par Alain DELAUNAY • 969 mots Il ne s'agit donc pas de trouver quelque chose, mais de trouver en soi une attitude juste. La voie n'est pas conscience de » mais conscience à », attention disponible à ce qui est en train d'être. Il s'agit uniquement de laisser advenir les choses. La voie apparaît vide d'intention. Pour la philosophie sapientielle », l'accomplissement que désigne le mot voie » est on ne peut plus simple il consiste à être présent instant par instant à ce que nous faisons, quoi que nous fassions. […] Lire la suiteGHAZĀLĪ AL- 1058-1111Écrit par Roger ARNALDEZ • 3 434 mots Le premier est un véritable traité d'histoire de la philosophie musulmane d'Orient. Il faut connaître les doctrines pour bien voir leurs erreurs. Ghazālī considère les sciences des philosophes les mathématiques où il n'y a rien à refuser et qui sont hors de notre propos ; la logique où la plupart des questions traitées sont conduites selon une méthode juste ; la physique où sont mêlées vérités et erreurs ; la métaphysique dont la plupart des doctrines sont contraires à la vérité. […] Lire la suiteSOMME DE THÉOLOGIE, Thomas d'Aquin - Fiche de lectureÉcrit par Charles CHAUVIN • 962 mots • 1 média On a vu à juste titre dans cette œuvre le plus bel exemple de synthèse entre la raison et la foi. Selon Marie-Dominique Chenu, la Somme de théologie est le plus beau produit humain d'une foi maîtresse d'elle-même. Thomas commence par reprendre la question de l'essence divine, explorant les cinq voies qui conduisent à reconnaître l'existence de Dieu, formulant à nouveau la nature des relations trinitaires et de l'âme humaine, immortelle et liée à un corps. […] Lire la suiteDARNTON ROBERT 1939- Écrit par Roger CHARTIER • 1 019 mots La construction d'une République électronique du savoir » dont il rêve est menacée quand une entreprise est en position d'établir un monopole sur l'information et quand la juste rémunération du travail intellectuel ignore les droits du public. De là, les critiques qu'il adresse à l'extension excessive de la durée de la propriété littéraire, aux accords passés entre Google et les auteurs et éditeurs, qui ignorent les lecteurs et, dans certains cas, aux bibliothèques elles-mêmes qui acceptent que leurs livres encore protégés par le copyright, et pour une grande part épuisés, deviennent la propriété d'un entrepreneur qui peut en monnayer l'accès électronique à sa guise. […] Lire la suiteMAC LANE SAUNDERS 1909-2005Écrit par David AUBIN • 896 mots Intéressé par l'histoire et la didactique des mathématiques, Mac Lane renoue pendant les dernières années de sa vie avec la philosophie. Son ouvrage Mathematics, Form and Function 1985 cherche à montrer que, quoique correctes, les mathématiques ne sont pas vraies. Il revendique la nature protéiforme des mathématiques, où les mêmes structures apparaissent sous des formes diverses et variées. […] Lire la suiteSOPHISTIQUEÉcrit par Jacques BRUNSCHWIG, Barbara CASSIN • 6 771 mots Ainsi, lorsque Heidegger repense l'ensemble de la philosophie présocratique à la lumière de l'histoire de l'être et à partir de la différence ontologique, il critique une interprétation du subjectivisme de Protagoras qui ferait de lui le Descartes de la métaphysique grecque » Nietzsche, II, trad. P. Klossowski, p. 114 il s'agit bien plutôt, avec la proposition de Protagoras lue par Heidegger, d'une restriction, d'une modération, voire d'une juste mesure de la non-occultation ; si bien que la sophistique, qui ne se laisse penser que sur fond et comme forme dérivée » de l'interprétation hellénique de l'être, est en somme un sous-produit, plus ou moins capable d'authenticité, du présocratisme parménidéen. […] Lire la suiteL'ASTRÉE, Honoré d'Urfé - Fiche de lectureÉcrit par Christian BIET • 1 511 mots Un livre-univers Un grand roman » déploie un monde imaginaire qui représente aussi la totalité de l'univers, au nom d'une philosophie de la vie. Honoré d'Urfé situe son action en Forez, dans la Gaule du ve siècle, juste après l'invasion d'Attila autrement dit dans un temps historico-mythique purement français, après un moment historique terrible, dans une nature accueillante et douce, près du lieu où la Seine et la Loire prennent leur source. […] Lire la suiteDIALECTIQUEÉcrit par Étienne BALIBAR, Pierre MACHEREY • 8 037 mots • 2 médiasLa catégorie de dialectique est surtout une catégorie technique de la philosophie on ne peut s'attendre à la rencontrer que dans le cadre de systèmes philosophiques déterminés, pourvue à chaque fois d'une définition particulière. Commençons par prélever dans l'histoire de la philosophie les grandes définitions de la dialectique. Platon Le dialecticien est celui qui aperçoit la totalité υν́οπικο » La République, VII, 537c. […] Lire la suiteCICÉRON 106-43 av. par Alain MICHEL, Claude NICOLET • 5 893 mots • 1 média Cet effort pour nourrir la rhétorique de philosophie permet à Cicéron de fournir une réponse originale à une question célèbre depuis Platon la rhétorique, chère aux sophistes, n'est-elle pas une anti-philosophie ? La grande digression philosophique du De oratore III, 54 et suiv., qui apporte la solution, propose un classement des doctrines qui s'inspire manifestement de Philon de Larissa cf. […] Lire la suitePLUTARQUE 46 120Écrit par François FUHRMANN • 2 786 mots En réalité, ce que Plutarque entendait avant tout par la philosophie, c'était bien la morale ; se hisser lui-même et conduire ses contemporains à la vertu, et, par elle, au bonheur, était son but primordial. Il s'agit pour lui non point d'extirper de l'âme, comme le voulaient les stoïciens, l'élément irrationnel, ses instincts et ses passions, mais de les dominer par la raison, conformément à ce trait caractéristique de sa nature le culte du juste milieu. […] Lire la suiteRÉVOLUTIONÉcrit par François CHÂTELET • 4 242 mots • 1 média Dans un tout autre registre, cela veut dire que la mise en œuvre de la doctrine scientifiquement juste, que la prise du pouvoir la destruction de l'État existant ne signifie pas que la lutte des classes disparaît magiquement ; au contraire, elle s'aggrave, son enjeu devient plus lourd et se charge de contradictions accrues. Les lendemains ne chantent pas, ils se battent. […] Lire la suiteHUMBOLDT WILHELM VON 1767-1835Écrit par Pierre CAUSSAT • 1 056 mots • 1 média Mais il ne s'agit pas non plus de philosophie du langage », discours souverain sur une réalité clairement reconnaissable. Entre les deux ou mieux, au-delà d'elles, l'œuvre de Humboldt témoigne à sa manière peu entendue jusqu'ici de l'invention d'un discours théorique rebelle autant à la suffisance métaphysique qu'aux réductions de la science. […] Lire la suiteLEOPARDI GIACOMO 1798-1837Écrit par Sergio SOLMI • 2 837 motsL'influence de Leopardi, que les Italiens tiennent à juste titre pour leur plus grand poète après Dante, fut médiocre pendant le xixe siècle, d'abord à cause de l'éclosion des nouveautés romantiques, ensuite lorsque s'affirmèrent des poètes aussi différents de lui que Carducci, D'Annunzio et Pascoli. Il faut attendre la fin de la Première Guerre mondiale pour que Leopardi devienne un levain actif de la poésie nouvelle. […] Lire la suitePHÉNOMÉNOLOGIEÉcrit par Renaud BARBARAS, Jean GREISCH • 7 242 mots • 2 médias Le volume Philosophie phénoménologique de la collection Handbuch der Philosophie 1989 se présente sous forme d'un diptyque dont le premier volet est consacré à Husserl E. Ströker et le second à la phénoménologie française P. Janssen. L'analyse de la vitalité étonnante dont la phénoménologie française fait preuve à la fin du xxe siècle reste à faire. […] Lire la suitePERSE Vue d'ensembleÉcrit par Henry CORBIN • 2 750 mots Il importe à la vérité de l'histoire des religions et des philosophies de concevoir l'ensemble iranien comme formant un tout religion de la Lumière, philosophie de la Lumière. […] Lire la suiteBUDÉ GUILLAUME 1468-1540Écrit par Marie-Madeleine de LA GARANDERIE-OSTERMAN • 2 841 mots Le Transitus ad christianismum » Une vie aussi studieuse, un militantisme si constant s'enracinent dans une philosophie. Non point une philosophie spéculative ; Budé considère que depuis l'avènement du christianisme toute spéculation de l'esprit est orgueilleuse et vaine. La vérité est don de Dieu. L'exercice philosophique par excellence est donc lecture, interprétation, méditation de l'inépuisable richesse de sens de l'Écriture sainte ; et cette méditation conduit à la contemplation philotheoria, qui est elle-même comme l'anticipation de l'éternité bienheureuse. […] Lire la suiteBUTLER JUDITH 1955- Écrit par Françoise COLLIN • 1 095 mots Pour elle, en effet, celle-ci conteste à juste titre les déterminations sociales et culturelles dont ont séculairement été affectés les individus en raison de leur sexe, ainsi que les places auxquelles ils/elles ont été assignés dans le cadre de rapports de pouvoir. Elle n'interroge cependant pas la réalité du genre en tant que telle, et contribue même à la requalifier dans sa forme séculaire. […] Lire la suiteCURTIUS ERNST ROBERT 1886-1956Écrit par Véronique KLAUBER • 1 069 mots Serait-il plus juste de l'attribuer aux influences d'un cercle d'écrivains très ouverts au dialogue franco-allemand qu'il rencontre en 1922 à Pontigny, Gide et Paul Desjardins notamment ? Ou encore à sa formation de philologue spécialisé en langues romanes — ses maîtres sont Gustav Gröber et Aby Warburg — ? Est-ce encore son amitié pour T. S. Eliot et la littérature anglaise qui détermine davantage son intérêt pour cette Europe de l'esprit » ? En tout cas, sa correspondance très fournie avec toute l'Europe avec Charles Du Bos, Valéry, Gide, Valery Larbaud, Stefan George, José Ortega y Gasset, Max Scheler et T. […] Lire la suiteGRIFFITH ARTHUR 1872-1922Écrit par Pierre JOANNON • 1 079 mots Mais son œuvre était quasiment achevée et c'est à juste titre que l'obstiné journaliste partisan d'un séparatisme non violent, devenu révolutionnaire et homme d'État par la force des circonstances, est aujourd'hui salué comme le père incontesté des premières institutions démocratiques de l'Irlande moderne. […] Lire la suiteLE RIDER JACQUES 1954- Écrit par Marc CERISUELO • 1 012 mots • 1 média Mais ses compétences vont bien au-delà de ce qu’il est généralement convenu d’attendre d’un spécialiste reconnu de la langue, de la littérature et de la civilisation germaniques de l’esthétique à la psychanalyse en passant par la philosophie, les sciences du langage et sa connaissance du monde juif européen, l’étendue de son champ d’action – toujours circonscrit à la langue allemande – force le respect et aiguise l’intérêt. […] Lire la suiteLES LUTTES DE CLASSES EN FRANCE, Karl Marx - Fiche de lectureÉcrit par Éric LETONTURIER • 1 141 mots • 1 média Juste placé après l'exposé de sa théorie matérialiste de l'histoire et de ses analyses critiques de Feuerbach, Hegel et des socialistes utopiques La Sainte famille, L'Idéologie allemande, Thèses sur Feuerbach, Misère de la philosophie, le présent ouvrage appartient à un ensemble plus vaste d'articles Le 23 juin », La Révolution de juin », Travail salarié et capital » et d'œuvres devenues des classiques de cette période Le 18 Brumaire de Louis Bonaparte, Herr Vogt, La Guerre civile en France, pour relater, au moment même où Le Manifeste communiste sort en librairie, les événements et la flambée révolutionnaire que connaît la France entre 1848 et 1849. […] Lire la suiteDEVOIR notions de baseÉcrit par Philippe GRANAROLO • 2 244 mots Si le philosophe voit juste en considérant que je suis autonome » quand je respecte mon devoir moral, si c’est bien moi, et moi seul qui, en dernière analyse, choisis d’obéir ou non à la loi, ma liberté serait aussi indiscutable dans l’obéissance que dans la désobéissance. Je suis libre quand j’obéis, puisque j’aurais pu choisir de désobéir, et je suis libre quand je désobéis, puisque j’aurais pu choisir d’obéir. […] Lire la suiteDUVAL LÉON-ÉTIENNE 1903-1996Écrit par Étienne FOUILLOUX • 1 024 mots, souhaite ardemment que l'affrontement armé cède la place à des négociations permettant la naissance d'une Algérie pluricommunautaire, moins dépendante, plus juste et plus prospère. Il n'y a d'espoir que dans la compréhension réciproque, la collaboration fraternelle, la réconciliation, la volonté de paix », dit-il le 20 mars 1962, au lendemain de la signature des accords d'Évian. […] Lire la suitePIRENNE HENRI 1862-1935Écrit par Léone E. HALKIN • 1 075 mots Il n'y a là aucune philosophie plaquée sur l'histoire, mais une acceptation franche du poids des impératifs économiques. Sans une juste appréciation des ressources matérielles d'un pays ou d'une époque, il n'est pas d'histoire cohérente. La deuxième thèse est étroitement liée à la première. Quelle est l'origine des villes du Moyen Âge ? Pirenne prouve que les centres urbains des xe et xie siècles ne se sont pas formés à côté des centres domaniaux ou des abbayes, mais qu'ils sont habituellement issus d'établissements permanents de marchands. […] Lire la suiteKERANGAL MAYLIS DE 1967- Écrit par Christine GENIN • 1 061 mots • 1 média Fille d’un pilote de navire et petite-fille d’un capitaine de la marine marchande, elle passe son enfance au Havre puis fait ses études à Rouen et à Paris classes préparatoires littéraires, puis cursus d’histoire, philosophie et ethnologie. À partir de 1991, elle publie des guides de voyage et des ouvrages pour la jeunesse. En 1997, elle fait deux séjours dans le Colorado. […] Lire la suiteSAMIVEL PAUL GAYET-TANCRÈDE dit 1907-1992Écrit par Laura NOESSER • 1 042 mots Cette philosophie, empreinte de chaleur mais aussi de causticité, nous vaut des livres au ton inimitable. Samivel a légué l'ensemble de son œuvre au musée d'ethnographie de Genève, qui organise des expositions consacrées à son travail protéiforme Musée national de la montagne, Turin, 1997 ; Dôme-médiathèque d'Albertville, 2007. […] Lire la suiteCASTRO AMÉRICO 1885-1972Écrit par Guillermo ARAYA • 1 034 mots Elle est plus spécialement inspirée par la philosophie de la vie » de Dilthey et de Ortega y Gasset. En 1938, Américo Castro, pénétré de l'importance du facteur arabe dans l'histoire espagnole, commence une révision de plus en plus approfondie de tout ce qu'il avait jusqu'alors tenu comme juste sur l'histoire et la culture espagnoles. La pièce maîtresse qui fait état de cette vision nouvelle est L'Espagne dans son histoire 1948, œuvre qui sera ensuite profondément remaniée jusque dans son contenu et apparaîtra en 1954 sous le titre de La Réalité historique de l'Espagne. […] Lire la suitePICKPOCKET, film de Robert BressonÉcrit par Michel MARIE • 977 mots Il leur expose sa philosophie de la vie permettre aux êtres supérieurs de désobéir aux lois. Michel prend le métro et observe un pickpocket. Il va s'exercer seul dans sa chambre et voler ensuite dans le métro. Un inconnu qu'il a suivi lui révèle quelques tours de l'art du vol à la tire. Rentrant chez lui, il trouve un billet lui annonçant que sa mère est très malade. […] Lire la suiteLYON-CAEN GÉRARD 1919-2004Écrit par Antoine JEAMMAUD • 1 010 mots Son œuvre compte des écrits de jeunesse touchant au droit civil, au droit commercial, à la propriété intellectuelle, et des travaux relevant de la philosophie du droit sur certaines thèses de Marx notamment. Mais c'est au droit du travail et de la protection sociale qu'il a consacré l'essentiel de ses analyses, réflexions et efforts de systématisation. […] Lire la suiteLEOPARDI, IL GIOVANE FAVOLOSO M. MartoneÉcrit par René MARX • 1 029 mots • 1 média Il est sans confiance dans le progrès », mais son amour de l'art, de la poésie, de la philosophie, de la nature est tel que sa noirceur est sans cesse balancée par une sensualité paradoxale où le cerveau a la plus grande part. Martone, en cela, ne le trouve pas si éloigné de Pasolini, comme lui un révolté sans optimisme, une force du passé » et un poète de l'expérience individuelle. […] Lire la suiteLA LEÇON DE PEINTURE DU DUC DE BOURGOGNE LecoqÉcrit par Milovan STANIC • 974 mots Le programme éducatif développé par Fénelon, s'inspirant en partie de celui de Bossuet, s'appuyait sur une initiation à la littérature, à la philosophie et aux arts, entendus comme vecteurs d'une éducation morale, mais aussi considérés comme indispensables au développement d'un jugement esthétique autonome chez un prince devant affronter la conversation cultivée de la cour. […] Lire la suiteFEVER L. KaplanÉcrit par Christine GENIN • 1 034 mots Lorsque le roman commence, Damien et Pierre viennent d'assassiner une femme, choisie presque par hasard comme Madame Martin, leur professeur de philosophie, elle ressemble à la chanteuse Alice Snow, l'interprète de Fever. Ces deux lycéens sans problèmes qui habitent le quartier Montparnasse sont intelligents et travailleurs, sensibles et attachants. […] Lire la suiteUN ÉCRIVAIN AUX AGUETS P. Pachet - Fiche de lectureÉcrit par Florence DUMORA • 1 044 mots L’Œuvre des jours est sans doute, parmi les neuf essais retenus, celui qui donne le mieux à comprendre cette visée singulière, qu’aucun -isme » – pas même le stoïcisme mis en lumière par Martin Rueff – ne suffit à inféoder à une philosophie maîtresse. Ni théorie ni phénoménologie pure, ni simple confidence ni fiction franche, l’écriture de Pachet hérite de l’ambition de l’essai depuis Montaigne, qui entend décrire au plus juste et à la première personne la vie intérieure déployée dans le temps, sans la brutaliser par des abstractions et en acceptant la désorientation du présent ». […] Lire la suiteTEMPORALITÉS histoireÉcrit par François HARTOG • 1 052 mots Qu'en est-il, pour finir, du temps des autres, des temporalités non occidentales ? Alors qu'on sortait tout juste du débat sur les sociétés avec et sans histoire, des sociétés dans le temps et des autres comme hors du temps, Claude Lévi-Strauss avait proposé, en 1960, sa distinction entre sociétés chaudes » et sociétés froides » Anthropologie structurale deux, 1973. […] Lire la suiteLE VOYAGE D'HIVER DE SCHUBERT I. Bostridge - Fiche de lectureÉcrit par Yves LECLAIR • 1 032 mots • 1 média de même qu’il étudie la partition les jeux sur les rythmes – rapide, animé, long, lent –, le choix des tonalités, majeure ou mineure, s’interroge sur la juste interprétation du triolet schubertien », les climats méditatif, douloureux, glacial et les poncifs romantiques le cor, la lettre, tout en digressant sur la valse, trop libertine aux yeux d’un pouvoir répressif. […] Lire la suiteMÉMOIRES D'UNE JEUNE FILLE RANGÉE, Simone de Beauvoir - Fiche de lectureÉcrit par Guy BELZANE • 1 645 mots Je n'étais pas vouée à un destin de ménagère » L'auteure raconte ici ses vingt-et-une premières années, depuis sa naissance jusqu'à sa rencontre avec Jean-Paul Sartre et sa réussite à l'agrégation de philosophie. Le livre est divisé en quatre parties qui se succèdent selon une stricte chronologie, chacune coïncidant plus ou moins avec un cycle d'études. […] Lire la suiteDAHRENDORF RALF GUSTAV 1929-2009Écrit par Giovanni BUSINO • 2 594 mots • 1 média Libéré en 1945, et après avoir complété sa formation secondaire, il s'inscrivit à l'université de Hambourg pour y poursuivre des études de philosophie et de philologie classique. En 1952, il y soutint une thèse de doctorat sur la notion de droit selon Karl Marx. Carrière Admis comme post-graduate student à la London School of Economics and Political Science, il y suivit surtout des cours de sociologie et de philosophie. […] Lire la suiteCONFUCIUS & CONFUCIANISMEÉcrit par ETIEMBLE • 14 434 mots • 2 médias Mais Huizi et Gongsun Long tentèrent d'élaborer contre le confucianisme, ou du moins en marge de lui, une philosophie du concept avec sa compréhension et son extension ainsi qu'une philosophie de la contradiction. Sous les Royaumes combattants, les sophistes s'appelaient les philosophes du xing ming, c'est-à-dire ceux qui établissent des rapports entre les noms ming et les substances xing ; moins contestable est leur autre désignation bianzhe, les disputeurs, les dialecticiens. […] Lire la suiteFANATISMEÉcrit par Raoul VANEIGEM • 3 360 mots • 1 média Cette religion n'est autre que la philosophie Sans la philosophie, écrit-il, on aurait deux ou trois Saint-Barthélemy par siècle [...]. Le fanatisme allume la discorde et la philosophie l'éteint. » L'Église pressent le danger de ce mouvement de désacralisation dont Voltaire se fait le porte-parole et qui traduit l'émancipation de la vieille ancilla theologiae, la servante de la théologie. […] Lire la suiteMÉTHODE SCIENTIFIQUEÉcrit par Jean-Paul THOMAS • 2 299 mots Elles se heurtent en particulier à celles des tenants d'un courant également très important de la philosophie des sciences du xxe siècle, celui du positivisme logique, que Popper entend précisément contester. L'œuvre majeure de Karl Popper, publiée en allemand en 1934, a été traduite en français en 1973 sous le titre La Logique de la découverte scientifique. […] Lire la suiteMARX KARL 1818-1883Écrit par Étienne BALIBAR, Pierre MACHEREY • 8 542 mots • 3 médiasAinsi en est-il des controverses qui portent sur la nature et le sens de la philosophie qui fonderait » la théorie et la pratique du marxisme hégélienne ? anti-hégélienne ? Matérialisme naturaliste, où l'histoire humaine apparaît comme le prolongement de l'évolution biologique et même géologique, où les lois de l'histoire sont des cas particuliers d'une dialectique universelle de la nature ? Ou bien philosophie humaniste, fondée sur la critique de toutes les aliénations de la société bourgeoise, sur l'idéal éthique d'une libération de l'homme, sur l'irréductibilité créatrice de la pratique historique ? Mais la théorie de Marx est-elle au juste fondée sur une philosophie ?Ainsi en est-il également des controverses qui portent sur le rôle de Marx dans l'histoire du mouvement ouvrier, et en particulier dans la Ire Internationale, donc sur le sens des luttes de factions qui s'y sont déroulées et les circonstances de sa dissolution. […] Lire la suitePORTALIS JEAN ÉTIENNE MARIE 1746-1807Écrit par Jehan de MALAFOSSE • 1 227 mots Obligé d'émigrer à la suite des proscriptions du 18 fructidor an V 1797, il rédige un Essai sur l'origine, l'histoire et les progrès de la littérature française et de la philosophie publié par son fils en 1820. Rappelé en France par le Premier consul, il est nommé, le 12 août 1800, membre de la Commission de rédaction du Code civil avec F. Bigot de Préameneu et J. […] Lire la suite

Introduction Juste la fin du monde est une pièce de théâtre contemporaine de Jean-Luc Lagarce, qu’il a terminée en 1990 et qu’il n’a pas pu mettre en scène de son vivant. Elle le sera 4 ans après sa mort, en 1999. Elle aborde le thème du retour et celui de la famille et met en scène un conflit familial où la parole joue un rôle central.

Temps de lec­ture 5 minutesLe terme même d’intermède ren­voie au domaine du spec­tacle ou du diver­tis­se­ment. On peut faire réfé­rence à la comé­die clas­sique, notam­ment la comédie-ballet de Molière, à l’instar des inter­mèdes dan­sés du Malade ima­gi­naire ou du Bourgeois gen­til­homme .Par ailleurs, la pré­sence d’un inter­mède dans Juste la fin du monde, œuvre ouverte par un épi­logue proche du tra­gique, confirme l’hypothèse du col­lage, du mon­tage d’éléments dis­pa­rates. Ce lien avec le diver­tis­se­ment fait contraste avec la ten­sion de la scène pré­cé­dente, grande scène d’affrontement entre les deux en lui-même sur­prend par sa rapi­di­té 9 scènes très courtes tou­jours à deux per­son­nages, avec un jeu sur le mou­ve­ment qui peut évo­quer le bal­let, comme un pas de deux » autour d’Antoine et Suzanne et un iti­né­raire, celui de Louis. Ce conte­nu est réser­vé aux abon­nés au pack EAF. épreuves anti­ci­pées de français Read more articles scènescomparées en vidéo & pistes pédagogiques. Juste la fin du monde. Jean-Luc Lagarce, Michel Raskine. Créé en 2008. Consulter sur Théâtre en acte. Juste la fin du monde. Jean-Luc Lagarce, François Berreur. Créé en 2007.

Juste la fin du monde dissertation sur la question de la crise. Nous faisons le choix d’orienter le sujet de dissertation sur l’oeuvre de Lagarce sur la question posée par le parcours associé à savoir crise individuelle, crise familiale ». Ci-dessous, le sujet de dissertation entièrement traité. Sujet Peut-on dire que dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce la crise n’advient pas? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur des exemples précis de la pièce. IUne pièce de la crise Une crise personnelle titre ironique. Juste la fin du monde ». Le titre annonce avec une certaine prise de distance que le protagoniste est effet, la situation de Louis est désespérée. Il se sait atteint du SIDA et c’est précisément cette situation qui le pousse à vouloir retrouver les siens qu’il a quittés il y a plus d’une décennie. Une crise familiale AntoineSuzanneLa mère Une crise du langage Violence du langage d’Antoine et de Suzanne trahit une grande souffrance et une certaine difficulté à s’ajuster avec le départ de Louis, plus de 10 ans auparavant. IIUne crise individuelle contenue Les détours du langage Epanorthose Le style des pièces de Lagarce est très singuliers. En effet, les personnages ne cessent de se corriger, de reprendre leurs propres mots et de les répétition les personnages de Lagarce ne cessent de se répéter comme pris dans une boucle, une circularité. Catherine un langage contenu D’abord, Catherine est la seule qui n’a pas connu Louis avant son départ. Elle se montre chaleureuse avec lui et se propose de l’aider à combler les années d’absence. Elle lui apprend notamment qu’Antoine et elle ont eu un fils aîné qui porte le même prénom, Louis, que lui et que son père lorsque Louis tente de l’interroger sur Antoine, celle-ci se refuse à parler en son nom. L’impossibilité de se dire de Louis D’une part, Louis se dit longuement et intimement auprès de ses spectateurs. Ainsi, le prologue et l’épilogue de la pièce consistent en un monologue dans lequel, comme le veut le principe même du monologue théâtral, il partage ses sentiments, ses souvenirs auprès de ses part, Louis ne parvient pas à dire ce pourquoi il était venu retrouver les siens. En effet, les reproches de tous les membres de la famille ne lui laissent guère de place. De plus, nous comprenons que Louis est un personnage qui a du mal à s’exprimer avec les siens, Suzanne lui reproche d’ailleurs les cartes postales elliptiques qu’il leur a adressées pendant des années. IIILa crise du langage comme catalyseur dramaturgique Le langage comme sujet de la pièce Il ne se passe rien dans la pièce de effet, tout l’intérêt repose sur le discours entre les personnages, leur complexité, leur incommunication… Un impossible réconfort ou l’épilogue L’épilogue de la pièce est tout à fait Louis constate, selon une métaphore, qu’il a suivi le chemin le plus efficace, celui de la voie ferrée plutôt qu’un chemin dont les tours et les détours supposaient une perte de temps ce choix de la productivité ne paraît pas concluant. Ce souvenir évoqué par Louis est celui d’un échec du bonheur, du retour en famille, de la création artistique Quelle catharsis? D’abord, Louis est un personnage tragique. Il confie dans le prologue qu’il veut maîtriser cette annonce face à la comme tout héros tragique, il ne peut faire le poids face au destin, à la comme nous l’avons vu dans la partie précédente, tout réconfort semble exclu. La tragédie doit permettre de purifier les passions et cette catharsis est rendue périlleuse par l’absence de tout déblocage de la parole ou la mise en place de toute résolution. JUSTE LA FIN DU MONDE SUJET DE DISSERTATION Nous espérons que Juste la fin du monde dissertation vous a aidé dans votre réflexion. -Juste la fin du monde analyse –Explication linéaire du Prologue de Juste la fin du monde –Biographie et bibliographie de Jean-Luc Lagarce –Explication linéaire du monologue de Suzanne -Explication linéaire de l’épilogue Navigation des articles Pour s'améliorer en français

justela fin du monde antoine analyse. Posted on 8. November 2021 8. November 2021 by 403 ERROR The Amazon CloudFront distribution is configured to block access from your country. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID L-5Jc5-PxCv-UGUHyFPvIesLgVGIMIqcBVDNTZAAOzRpQ2e9fem6Ng==

Justela fin du Monde & ses oeuvres complémentaires COMMENTAIRES LINÉAIRES Def : Soliloque : discours d'une personne qui se parle à elle-même ou qui pense tout haut Juste la

Explication linéaireJuste la fin du monde scène 3 partie 1Jean-Luc Lagarce A écrit juste la fin du monde en 1990 À Berlin alors qu’il était atteint du sida est condamné à une mort la fin du monde est une pièce de théâtre qui évoque le retour de Louis dans sa famille pour annoncer sa maladie et Sa mort prochaine mais la communication dans la famille est difficile et le retour de Louis va révéler les souffrances des autres membres de la que je vais vous présenter trouve sa place dans la scène 3 de la partie 1. Cette scène est un soliloque de Suzanne qui évoque le départ de Louis et ses allons répondre à la problématique qui est comment cette scène associé-t-elle la difficulté d’écrire à celle de dire ?Mouvement un ligne 1 à 6 La difficulté à nommer les écritsMouvement deux ligne 7 à 21 le métier de Louis imaginé par SuzanneMouvement trois ligne 22 à 29 Les reproches de SuzanneMouvement un Les deux premières phrases sont des parallélisme de construction. La phrase change de temps elle passe de L’imparfait au présent. Ça traduit les difficultés de Suzanne a s’exprimé. Le fait d’utiliser l’anaphore parfois met en évidence la rareté des lettres envoyées par Louis. Elle cherche ses mots Qu’est-ce que c’est » Elle se pose unequestion par rapport aux lettres de Louis qui sont très courtes. Il y a une présence de négation ce ne sont pas des lettres » se contredit, Elle fait des remarques contradictoires. Elle utilise le mot juste » qui est un adverbe qui sert à minimiser les écrits, elle poursuit en précisant que les écrits ne contiennent rien c’est fort pourévoquer les écrits comme si il n’envoyait rien Ça exprime la déceptionde Suzanne face a ses écrits .A la ligne 5, elle a trouvé un adjectif qualifiant les écrits de son frère elliptiques » le fait qu’il soit tout seul sur cette ligne le met en valeur.

Onpeut aussi se demander si ce n’est pas un indice de la difficulté qu’il aurait à annoncer à sa famille son homosexualité présumée. Dans son film, Xavier Dolan choisit de montrer, ce qui n’est dans la pièce, qu’une hypothèse de lecture. Pendant ce temps, Suzanne et Antoine discutent dans une autre pièce.

Après douze ans de séparation, un écrivain revient dans sa famille pour annoncer qu’il est atteint du sida et va mourir. Xavier Dolan réussit une adaptation poignante de Jean-Luc Lagarce. En prenant pour matériau la pièce éponyme de Jean-Luc Lagarce, Xavier Dolan s’essaie pour la deuxième fois à l’adaptation théâtrale. La première, c’était Tom à la ferme, d’après la pièce de Michel Marc Bouchard. Les deux œuvres comportent beaucoup d’échos deux portraits de famille anxiogènes ; un contexte provincial, voire rural ; et l’introduction d’un corps inadapté, plongé dans ce bouillon toxique au risque de sa dissolution. Dans l’un comme dans l’autre, c’est l’homosexualité qui vient frapper à la porte tel un invité dérangeant. Histoires de familles Certes le statut de Tom interprété par Xavier Dolan dans Tom a la ferme et celui de Louis diffèrent sur un point fondamental le premier était le petit ami du fils de famille mort ; le second est le fils qui a choisi de rompre les attaches, est parti à la capitale faire sa vie en l’occurrence devenir un auteur reconnu et célèbre sans revenir voir les siens pendant douze ans. Mais Louis est à peine moins étranger à sa famille que Tom à celle de son petit ami. Et si le fils ici n’est pas déjà mort, il est quand même là pour apporter une funeste nouvelle, celle de son sursis. Ce sont donc des histoires de familles qui aimantent le cinéma de Xavier Dolan vers le théâtre. Mais cette aimantation se double, tout particulièrement dans Juste la fin du monde, du désir de filmer la famille comme un petit théâtre. Voire comme du mauvais théâtre. Une scène, régie par sa somme de conventions, où chaque acteur se doit de tenir un rôle, endosser un costume, dire un texte non dénué de fausseté. Le vernis à ongles n’est pas encore sec et la mère rate l’entrée en scène du fils Louis, le revenant au sens le plus littéral du terme, fait son entrée de façon inopinée, arrive en taxi sans avoir précisé l’heure, et c’est toute la mise en scène de la mère qui s’en trouve bousculée. Le vernis à ongles n’est pas encore sec et elle rate l’entrée en scène du principal intervenant, crie ses premières répliques depuis les coulisses d’une autre pièce. Le film fait alterner des espaces scéniques centraux, où tous les comédiens se rassemblent le salon à l’heure de l’apéro, la table en terrasse à celle du déjeuner, la salle à manger en fin d’après-midi ; et des travées, où les personnages s’isolent à deux, coulisses à découvert propres aux confidences et à l’expression de soi la chambre de la petite sœur, la cuisine avec la mère, la voiture avec le grand frère. Usages du close-up Sur les scènes centrales, la comédie de la réconciliation fait toujours long feu et le groupe invariablement se disloque dans des éclats de voix on résiste à se rassembler, on se lève violemment de table, on sort de la voiture en claquant la porte et en laissant l’autre à l’intérieur. L’espace scénique est intenable à plusieurs, personne ne veut jouer la même pièce. Dans les coulisses en revanche, de l’intime se libère, mais une parole résiste, reste toujours empêchée, celle pour laquelle le fils est revenu et qu’il ne pourra jamais libérer. Cette impossibilité du groupe à tenir ensemble – inscrite dans le texte –, Xavier Dolan la double d’un découpage qui fragmente systématiquement la cellule familiale. Presque toujours les cadres isolent les protagonistes, scindent les espaces, disjoignent ceux qui parlent de ceux qui écoutent. C’est le pari d’une mise en scène qui privilégie quasi exclusivement le gros plan. Les visages, surfaces sensibles tremblantes, semblent extirpés du décor. Chaque close-up est une bulle où le film pourrait être avalé en entier par le monde intérieur de chacun de ses personnages. Et même lorsque parfois deux acteurs occupent à égalité un cadre, le point se fait alternativement sur l’un et sur l’autre et atomise leur coprésence. Une présence toujours incomplète Toujours seuls parmi les autres. Louis particulièrement, lorsqu’un des membres de sa famille lui parle, est le plus souvent en amorce, épaule à contre-jour bord cadre face à sa sœur, silhouette de dos à l’extrémité des plans. L’amorce, c’est ce qui le définit absolument. Une amorce de retour vite écourté, une amorce de confession qui n’ira pas à son terme, une présence toujours incomplète. Sa mère “Tes deux ou trois mots, ton petit sourire, ça va pas suffire. Ils vont être déçus.” Quelle force souterraine et irrépressible isole irrémédiablement Louis de cet aréopage parmi lequel il a grandi ? Les principaux intéressés se le demandent. La mère “Il n’y a pas eu de drame pour qu’il nous évite comme ça !” Sûrement l’homosexualité mais les mentions furtives de cette différence sexuelle par les membres de la famille sont pourtant loin d’être hostiles. Aujourd’hui la maladie, fardeau impartageable. Et par-dessus tout la réussite professionnelle, le déplacement géographique et de classe. Le portrait, d’une justesse coupante, d’un transfuge social Juste la fin du monde fait le portrait d’une justesse coupante d’un transfuge social, la solitude afférente, le sentiment de honte qu’induit de façon plus forte que toutes les autres cette différence-là. Gaspard Ulliel oppose à l’overacting de ses partenaires registre explosif où Nathalie Baye et Léa Seydoux s’illustrent avec beaucoup de relief une douleur rentrée, un sourire triste, un être-au-monde empêché absolument bouleversants. En retrait comme un narrateur proustien, fragilisé comme un Swann en fin de vie Swann était le pseudo qu’utilisait Saint Laurent dans ses fugues solitaires à l’hôtel et de fait Ulliel paraît à jamais transfiguré par sa prestation chez Bonello, il réduit son jeu à une pure instance perceptive, à la fois éloigné et atteint, impuissant à produire autre chose que du reproche involontaire. L’expulsion finale, filmée avec une intensité suraiguë comme une évacuation déchaînée, une exfiltration opérée manu militari à des fins sanitaires, est d’une puissance inouïe, qui laisse le spectateur aussi pantelant que le personnage. Moins ornementé que d’autres, comprimé jusqu’à l’asphyxie, Juste la fin du monde est le film le plus rêche de Xavier Dolan. Mais pas un des moins fulgurants. Juste la fin du monde Can., Fr., 2016, 1 h 37 Critiques

antoinejuste la fin du monde. By. savage axis 10 round magazine. 0 MONOLOGUE SUZANNE JUSTE LA FIN DU MONDE. Dans la troisième scène de la première de la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce écrite en 1991, Suzanne se livre à un monologue face à son frère Louis. Elle qui est plus jeune que ses frères emploie un discours très spontané. D’ailleurs, ce personnage de Suzanne semble très intéressant dès cette première prise de parole voir l’analyse des personnages. Elle apparaît également comme un personnage marqué à la fois par une crise personnelle et familiale. voir la dissertation sur cette question, ICI. Nous nous proposons d’effectuer l’explication linéaire du début de ce monologue de Suzanne ci-après. Problématique Comment ce monologue singulier trahit-il l’ambivalence des sentiments de Suzanne ? Texte du monologue Suzanne Juste la fin du mondepartie 1 scène 3 SUZANNE. – Lorsque tu es parti– je ne me souviens pas de toi –je ne savais pas que tu partais pour tant de temps‚ je n’ai pas fait attention‚je ne prenais pas garde‚et je me suis retrouvée sans t’oubliai assez petite‚ jeune‚ ce qu’on dit‚ j’étais petite. Ce n’est pas bien que tu sois parti‚parti si longtemps‚ce n’est pas bien et ce n’est pas bien pour moiet ce n’est pas bien pour elleelle ne te le dira paset ce n’est pas bien encore‚ d’une certaine manière‚pour eux‚ Antoine et aussi– je ne crois pas que je me trompe –‚mais aussi ce ne doit pas‚ ça n’a pas dû‚ ce ne doit pas être bien pour toi non plus‚pour toi as dû‚ parfois‚même si tu ne l’avoues pas, jamais‚même si tu ne devais jamais l’avouer– et il s’agit bien d’aveu –tu as dû parfois‚ toi aussice que je distoi aussi‚tu as dû parfois avoir besoin de nous et regretter de ne pouvoir nous le dire. Juste la fin du monde, Jean-Luc Lagarce, 1991. première partie, scène 3 Premier mouvement jusqu’à j’étais petite » Suzanne, la plus jeune de la fratrie D’abord, comme souvent chez Lagarce, le spectateur est perdu face à un usage inattendu des temps verbaux. Ainsi, le passé composé de tu es parti », renvoie au passé alors que je ne me souviens pas » renvoie à l’instant présent avec le présent de l’indicatif. Ensuite, Suzanne insiste beaucoup sur le verbe partir » qui met en relief l’importance pour la famille et pour elle-même de ce plus, elle insiste sur le fait qu’elle n’a pas pris garde. Autrement dit elle avait seulement une dizaine d’années à l’époque, elle a donc un souvenir peu clair et elle n’a pas compris à ce moment-là ce qui se jouait dans le noyau peut-être pour culpabiliser Louis, elle emploie une hyperbole je me suis retrouvée sans rien ». Or, elle avait bien sa famille autour d’elle mais ce départ fut une ensuite une évocation de la mémoire perdue, je t’oubliais assez vite » qui semble faire écho à je ne me souviens pas de toi ».Enfin, un parallélisme de construction clôt ce premier mouvement j’étais petite ». Ainsi, sa différence d’âge avec ses frères explique le ressenti singulier qu’elle eut au moment du départ et qu’elle a au moment du retour de Louis. Deuxième mouvement le jugement de ce n’est pas bien » à Catherine ». D’abord, ce mouvement est marqué par un refrain ce n’est pas bien ». Or, cette tournure négative repose sur un jugement de insiste sur le verbe partir » par la répétition. Elle met ainsi en évidence l’importance de son départ et la durée de son Suzanne égraine chaque membre de la famille qui en a souffert, elle la première qui ose exprimer ses reproches directement à Louis alors qu’il reste elle », qui désigne la Mère. Par opposition, celle-ci ne verbalisera pas ses reproches vis-à-vis de son le pronom eux » désigne Antoine et sa femme ce second mouvement est constitué des griefs de Suzanne à l’encontre de son frère son départ à cette époque là et la durée de son absence. Troisième mouvement la compassion de Suzanne de mais » à la fin D’abord, l’emploi de la conjonction de coordination mais » montre un renversement. Après l’avoir accablé de reproches et lui avoir montré sa destruction du noyau familial, Suzanne se montre compréhensive vis-à-vis de l’épanorthose ce ne doit pas, ça n’a pas dû, ce ne doit pas être bien pour toi »montre que Suzanne se reprend et modifie les temps verbaux comme pour montrer que cette difficulté, fut et demeure difficile également pour outre, il faut noter la récurrence des tournures négatives. Ce départ est donc marqué par la négation du bien être individuel et collectif des membres de cette même, le parallélisme de construction même si tu ne l’avoues pas, jamais/ même si tu ne devais jamais l’avouer » met en évidence la difficulté de Louis à parler. Toutefois, cette répétition du verbe avouer » est également reprise sous la forme nominale avec le terme aveu ». Suzanne laisse à penser que Louis est connu pour ne pas reconnaître ses la formule tu as dû parfois toi aussi » met en évidence cette hypothèse que Louis aussi a souffert de cette distance avec sa Suzanne termine une fois encore par la modalité tu as dû parfois », mettant en évidence l’isolement et la solitude dans laquelle il a pu se trouver parce qu’il était loin des siens. Conclusion de l’explication linéaire du monologue de Suzanne Finalement, Suzanne était jeune lorsque Louis a quitté la famille. Si elle est enthousiasmée par son retour, elle se montre très critique à son égard et lui fait d’abord des reproches. Puis, elle se montre plus compatissante et admet qu’il a dû souffrir de la situation. Nous espérons que ce commentaire linéaire a pu t’aider dans ton travail. N’hésite pas à poster des questions ou remarques dans les commentaires, juste en dessous. D’autres fiches peuvent compléter ton travail et t’intéresser –Analyse de Juste la fin du monde –Dissertation Juste la fin du monde et la crise –Explication linéaire du prologue de Juste la fin du monde -Explication linéaire de l’épilogue de Juste la fin du monde –Biographie de Jean-Luc Lagarce Navigation des articles

Audébut de “juste la fin du monde”, on perçoit l’énervement d’Antoine qui va évoluer graduellement.Lorsque les mots ne peuvent être dits, la violence finit par surgir comme dans la scène 2 de la 2e partie avec la libération de la parole d’Antoine. repère : JL Lagarce: analyse Dans l’article précédent, nous nous sommes intéressés à la crise du langage tout en rappelant

Commentaire linéaire Partie 1 scène 1 de Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce Introduction Dans Le Pays Lointain, la dernière pièce que Jean-Luc Lagarce écrit avant sa mort, on retrouve le personnage de Louis, cette fois entouré par des figures du passé, comme l'ami de longue date… LONGUE DATE. — Revenir après tant d'années, retrouver ceux-là qui firent ta vie, qui furent ta vie et espérer reprendre la conversation là où tu l'avais abandonnée — où est-ce que nous en étions, déjà — ce ne sera guère possible. Tu le sais. Et comme le dit ce personnage, comment Louis pourrait-il reprendre une conversation normale avec les siens, après une si longue absence ? Or, c'est précisément là que commence notre pièce, Juste la fin du monde, et c'est tout l'enjeu de notre passage. Cette scène d'exposition est d’abord un mélange de présentations et de retrouvailles, notamment parce que Louis n'a jamais rencontré Catherine, sa belle-sœur. Mais ce sont aussi des présentations pour le public, qui devine dans ces conventions, des liens distendus par le poids de l'absence et des non-dits. Dans ces retrouvailles, tout est sensible, sujet à interprétation, les gestes sont des messages, et inversement, les mots peuvent blesser. Louis pourra-t-il annoncer ce qui l'amène ? Des indices semblent dire qu'il est probablement déjà trop tard... Comment cette scène d'exposition nous montre-t-elle que les liens entre les personnages sont peut-être déjà irrémédiablement affectés par le poids de l'absence ? Je vais annoncer les mouvements au fur et à mesure de l'analyse, et citer le texte très clairement, pour que vous puissiez bien suivre. Pour retrouver tous mes documents et toutes mes vidéos sur cette œuvre, rendez-vous sur mon site www . mediaclasse . fr Premier mouvement v. 1 à 17 Le temps des présentations Ce premier mouvement, on pourrait l'appeler le temps des présentations » parce qu'on entre dans la pièce, non pas in medias res au milieu de l'action mais logiquement par des présentations qui nous informent sur ces personnages qui se rencontrent ou qui se retrouvent, comme un nouveau départ SUZANNE. — C’est Catherine. Elle est Catherine. Catherine, c’est Louis. Voilà Louis. Catherine. Et pourtant l'importance que prennent ces présentations révèle bien déjà le poids du passé Catherine représente l'élément nouveau dans la famille… Va-t-elle modifier les équilibres ? On peut en douter quand on voit le chiasme la structure en miroir qui représente plutôt une boucle ou un piège, c'est mauvais signe… Catherine », le nom propre, sera aussi le dernier mot de la première partie, comme si tout l'enjeu de la première moitié de la pièce, c'était justement d'éliminer cet espoir qu'une nouvelle personne puisse modifier les équilibres du passé. CATHERINE. — Moi, je ne compte pas et je ne rapporterai rien, je suis ainsi [...] ce n’est pas mon rôle. Mais pour l'instant, tous les espoirs sont permis, ce qui explique l'excitation de Suzanne ses vers sont très courts, ils reviennent sans cesse à la ligne. Chez Lagarce, les vers libres remplacent avantageusement les didascalies… Symboliquement, c'est l'excitation des retrouvailles, et donc, le poids de l'absence passée, qui découpe ces vers et guide le ton de Suzanne, aussi sûrement qu'un metteur en scène. Antoine commente d'ailleurs tout de suite l'agitation de sa petite sœur ANTOINE. — Suzanne, s’il te plaît, tu le laisses avancer, laisse- le avancer. CATHERINE. — Elle est contente. ANTOINE. — On dirait un épagneul. On comprend que Louis ne peut pas avancer vers Catherine parce qu'il est bloqué par Suzanne qui se trouve entre les deux. Symboliquement, il est bloqué par le passé, il ne peut pas avancer, c'est-à-dire, aller vers une résolution de l'intrigue. Souvent dans le théâtre de l'absurde, on retrouve ce détournement du schéma narratif est-ce qu'on est au début, au moment où l'intrigue se noue, ou bien est-ce qu'on est déjà après la fin ? L'expression d'Antoine est amusante et révélatrice On dirait un épagneul ». L'épagneul, c'est un chien de chasse est-ce qu'il saute autour d'une proie qu'il a trouvée, ou bien, est-ce qu'il fait la fête à son maître ? Cela révèle bien l'ambivalence de Louis. Et indirectement pour nous, le public, c'est aussi révélateur du personnage d'Antoine, qui compare sa sœur à un petit chien il n'est pas très aimable, il n'hésite pas à utiliser l'impératif. On devine que contrairement aux autres, il ne se plie pas si facilement aux conventions de politesse. C'est alors la mère qui prend la parole, mais de manière paradoxale, écoutez LA MÈRE. — Ne me dis pas ça, ce que je viens d’entendre, c’est vrai, j’oubliais, ne me dites pas ça, ils ne se connaissent pas. Louis, tu ne connais pas Catherine ? Tu ne dis pas ça, vous ne vous connaissez pas, jamais rencontrés, jamais ? ANTOINE. — Comment veux-tu ? Tu le sais très bien. LOUIS. — Je suis très content. CATHERINE. — Oui, moi aussi, bien sûr, moi aussi. Catherine. Quand on sait ce que Louis veut annoncer, cette intervention Ne me dis pas ça » avec l'impératif et la négation, semble déjà annoncer l'échec final. Dans une tragédie, on dirait que c'est un effet d'ironie tragique, une allusion au destin que les personnages eux-mêmes ignorent... La réplique de la mère est d'autant plus étrange qu'elle ne répond pas du tout à Antoine ça, ce que je viens d'entendre » renvoie en fait à un sous-entendu qui n'est formulé qu'après ils ne se connaissent pas ». C'est une cataphore le pronom renvoie à un élément qui ne vient que plus tard… On est au plus proche du non-dit, le reproche adressé à celui qui est parti. La forme interrogative aussi donne du poids à cette réplique Louis, tu ne connais pas Catherine ? Tu ne dis pas ça, vous ne vous connaissez pas, jamais rencontrés, jamais ? » c'est une question rhétorique, dont la réponse est implicite non, ils ne se connaissent pas. Elle n'est pas prononcée, mais elle résonne dans l'esprit de tout le monde. Ce reproche caché est d'ailleurs toujours présent dans la réplique d'Antoine, mais sous la forme d'un pronom Tu le sais très bien » qu'on pourrait restituer comme ça tu sais très bien que Louis a été absent pendant toutes ces années ». Il insiste d'ailleurs sur ce non-dit avec l'adverbe intensif très ». Dernière chose frappante dans ce passage tout le monde intervient, Suzanne, Catherine, Antoine, la Mère. Mais Louis ne prend la parole qu'en dernier, avec une réplique courte, très conventionnelle LOUIS. — Je suis très content. CATHERINE. — Oui, moi aussi, bien sûr, moi aussi. mouvement v. 18 à 31 Le sens caché des convenances Ce mouvement, on pourrait l'appeler le sens caché des convenances » parce que Suzanne commente le cérémonial qui se déroule sous nos yeux…Un peu comme une spectatrice qui serait montée sur scène pour jouer les metteuse en scène et corriger les actions des personnages. SUZANNE. — Tu lui serres la main ? LOUIS. — Louis. Suzanne l’a dit, elle vient de le dire. SUZANNE. — Tu lui serres la main, il lui serre la main. Tu ne vas tout de même pas lui serrer la main ? Ils ne vont pas se serrer la main, on dirait des étrangers. Il ne change pas, je le voyais tout à fait ainsi, tu ne changes pas, il ne change pas, comme ça que je l’imagine, il ne change pas, Louis, et avec elle, Catherine, elle, tu te trouveras, vous vous trouverez sans problème, elle est la même, vous allez vous trouver. Ne lui serre pas la main, embrasse-la. Catherine. C'est là qu'on voit à quel point les actes ont une valeur de message. Tu lui serres la main … il lui serre la main … ils ne vont pas se serrer la main … ne lui serre pas la main »… le verbe serrer la main » est ainsi répété 5 fois. C’est si important aux yeux de Suzanne, parce que, par ce geste conventionnel, Louis confirme ce que dit la mère il leur est devenu plus étranger même que Catherine qui fait maintenant partie de la famille. Avec la question rhétorique, les négations, l'impératif, Suzanne reprend et amplifie les éléments de discours de sa mère cette surprise très théâtrale, pratiquement surjouée par deux personnages révèle bien que quelque chose d'anormal se trame sous la simple conversation. C'est d'ailleurs un procédé courant chez Molière, notamment dans les scènes d'exposition la surprise permet de dénoncer un comportement excessif. Et si c'était ici le retour du Misanthrope ? qui s'était jadis isolé du monde ? Si on en revient à Louis, il se présente de manière très conventionnelle. Avec le prénom isolé sur une seule ligne, il ne révèle rien de lui-même, il ne réagit pas au discours de sa mère, il se contente de répéter comme un écho ce que vient de dire sa sœur. LOUIS. — Louis. Suzanne l’a dit, elle vient de le dire. Louis », c'est en plus un homophone avec le sens de l'ouïe ils se prononcent pareil. C'est certainement révélateur peut-être que ce personnage est fait, non pas pour parler, mais pour écouter. Il porterait dans son prénom la fatalité de son silence. La distance de Louis avec les autres membres de la famille est palpable, notamment dans l'utilisation des pronoms le il » laisse place au tu » qui redevient aussitôt un il ». Il ne change pas, je le voyais tout à fait ainsi, tu ne changes pas, il ne change pas, comme ça que je l’imagine, il ne change pas, Louis, C’est la fameuse figure de l’épanorthose, très présente chez Lagarce les personnages reformulent sans cesse leurs propos. On dirait même que dans la dernière phrase, Louis est devenu lui » il ne change pas, lui » comme une troisième personne incarnée, distante, à laquelle on ne s'adresse pas directement. Les temps employés vont dans le même sens d'abord l'imparfait, pour des habitudes du passé je le voyais ainsi » L'absence s'est inscrite dans la durée… Au contraire, le verbe imaginer » au présent d'énonciation comme ça que je l'imagine » semble dire que, au moment où elle parle, il est absent, ou du moins, inconnaissable. Et enfin, peut-être le plus cruel de tous, le présent de vérité générale pour une action vraie en tout temps qui prédit le silence final il ne change pas, Louis ». Reste Catherine, mais déjà un indice nous laisse un doute et avec elle, Catherine, elle, tu te trouveras, vous vous trouverez sans problème, elle est la même, vous allez vous trouver. Elle est la même » est-ce que ça ne veut pas dire qu'elle a les mêmes difficultés à communiquer que Louis ? On devine déjà qu'elle n'est pas la mieux placée pour rétablir les liens qui ont été rompus dans le passé. Troisième mouvement v. 32 à 43 Des liens irréparables ? Ce troisième mouvement, on pourrait l'appeler des liens irréparables » parce que tout vient confirmer la distance qui sépare chacun des personnages. Antoine le dit tout de suite Suzanne, ils se voient pour la première fois » ce qui déclenche des réactions en chaîne, écoutez ANTOINE. — Suzanne, ils se voient pour la première fois ! LOUIS. — Je vous embrasse, elle a raison, pardon, je suis très heureux, vous permettez ? SUZANNE. — Tu vois ce que je disais, il faut leur dire. LA MÈRE. — En même temps, qui est-ce qui m’a mis une idée pareille en tête, dans la tête ? Je le savais. Mais je suis ainsi, jamais je n’aurais pu imaginer qu’ils ne se connaissent, que vous ne vous connaissiez pas, que la femme de mon autre fils ne connaisse pas mon fils, cela, je ne l’aurais pas imaginé, cru pensable. Vous vivez d’une drôle de manière. Qui adresse la parole à qui dans notre passage ? Antoine répond à sa femme — Elle est contente. — On dirait un épagneul ». Il s'adresse aussi plusieurs fois à sa sœur Suzanne, s’il te plaît … Suzanne, ils se voient pour la première fois ! ». Et il s'adresse aussi à sa mère tu le sais très bien ». Mais ce qui est frappant, c’est qu’il n'y a aucun échange entre les deux frères. Mais même le lien entre les autres personnages est remis en question d’une manière ou d’une autre. Suzanne veut étrangement donner à voir à Antoine, ce qu’elle dit tu vois ce que je disais » comme si sa parole était invisible, enfermée depuis longtemps dans son rôle de quantité négligeable. D’ailleurs la mère n’est certainement pas étrangère à cela. je suis ainsi … je n’aurais pu imaginer » elle se voit comme quelqu’un qui ne peut pas concevoir ce qui sort de sa normalité. Pour elle, il y a son fils Louis et son autre fils » Antoine. On devine déjà ce qu’on constatera plus tard, sa tendance à mettre des étiquettes définitives sur chacun Antoine brutal, Suzanne négligeable, Louis fait ce qu'il a à faire, etc. Or justement Suzanne essaye de jouer les metteuses en scène pour que tout se déroule selon une certaine image de la normalité… Mais alors, toute la situation devient artificielle les liens qui devraient exister ne sont plus que des liens joués. LOUIS. — Je vous embrasse, elle a raison, pardon, je suis très heureux, vous permettez ? On reconnaît la figure de l’épanorthose, mais cette fois-ci, dans les gestes le geste de serrer la main est remplacé par l’embrassade. Mais on ne peut pas totalement gommer le geste spontané, quoi qu’on fasse, il laisse une trace. Voire même, il devient le message le plus important, qui prend le pas sur tous les autres ! Et en effet le verbe connaître » est repris trois fois à la forme négative, dans une longue épanorthose jamais je n’aurais pu imaginer qu’ils ne se connaissent, que vous ne vous connaissiez pas, que la femme de mon autre fils ne connaisse pas mon fils, cela, je ne l’aurais pas imaginé, cru pensable. Vous vivez d’une drôle de manière. Le fait que Louis soit en quelque sorte considéré comme un étranger, est ensuite repris coup sur coup par des pronoms cela, je ne l'aurais pas imaginé ». Un peu comme si elle retournait le couteau dans la plaie. C’est l’idée qu’elle a en tête, dans la tête » et que Lagarce a mis symboliquement en-tête de sa pièce, au cœur de ce premier échange entre les personnages. Par ses paroles, la mère fait aussi le geste de s’isoler symboliquement des autres, avec ce vous » vous vivez d'une drôle de manière » qui englobe tous les autres. Elle ne fait pas de reproche à Louis en particulier, mais à tous, en même temps. Alors qu'au début, on ne voit que la distance entre Catherine et Louis, on réalise au fur et à mesure que ce sont tous des étrangers les uns pour les autres… La dernière phrase du passage est à mon avis la plus cruelle vous vivez d’une drôle de manière ». L’adjectif Drôle » renvoie naturellement à la comédie et au comique, mais il est utilisé ici de manière grinçante, ironique il laisse entendre l’inverse de ce qu’il dit. L’action de vivre est lui-même remise en cause, un peu comme si l’absence de Louis, et le péril des liens familiaux les avait tous déjà fait entrer dans une mort symbolique. Conclusion Merci à Nicolas Auffray dont les analyses ont contribué à cette explication linéaire. Dans cette première scène, les présentations font aussi office d’exposition le spectateur en apprend plus sur les personnages et sur l’intrigue. Mais tout passe sous le discours, dans les gestes, les sous-entendus, les réactions surjouées et les effets d’ironie. Dès le début de la pièce, Lagarce nous fait ressentir le poids du passé et des non-dits, et nous laisse même déjà entendre que peut-être, le silence final est inéluctable. Ces gestes imperceptibles, ces signes presque subliminaux qui révèlent les failles de la communication, on pourrait les rapprocher de ce que Nathalie Sarraute appelle les tropismes, et qu’elle met notamment en scène notamment dans sa pièce Pour un oui pour un non… — Des mots ? Entre nous ? Ne me dis pas qu’on a eu des mots… ce n’est pas possible… et je m’en serais souvenu… — Non, pas des mots comme ça… d’autres mots… pas ceux dont on dit qu’on les a eus»… Des mots qu’on n’a pas eus», justement… Nathalie Sarraute, Pour un oui pour un non, 1981.[...] Soutenez le site et accédez au contenu complet. ⇨ Outil support pour réaliser un commentaire composé. ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🃏 Partie 1 scène 1 axes de lecture ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde - Partie 1 scène 1 texte ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🔎 Partie 1 scène 1 explication linéaire au format PDF ⇨ Lagarce, Juste la Fin du Monde 🎧 Partie 1 scène 1 Explication linéaire en podcast Laprésentation de la pièce Juste la fin du monde et problématisation de son analyse. juste la fin du monde scène 5 analyse. Hello world! geffroymaina. ger sur la fonction de l’intermède dans la pièce de Lagarce. La banalité du quotidien Juste la fin du monde ne met en scène que la banalité du quotidien familial.

Juste la fin du monde est une œuvre théâtrale écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990 à Berlin. Traduite en plusieurs langues, l’histoire de Juste la fin du monde est émouvante et passionnante. Les dialogues sont minutieux et précis. L’auteur Jean-Luc Lagarce a bien fait d’écrire cette pièce pour ouvrir les yeux de l’humanité. Une œuvre qui vous donne une réflexion profonde sur votre existence. Alors, si l’histoire vous intéresse, voici un résumé de Juste la fin du monde. Résumé de juste la fin du monde Louis, un homme de trente-quatre ans qui est à l’aube de la mort comme il a peur. Louis prétend toujours que personne ne l’aime et ne s’occupe pas de lui, ne s’intéresse pas à lui, alors que c’est tout à fait le contraire. Sa mère est toujours là pour lui et se fait des soucis à son égard. Pour ses frères et sœurs, ils se préoccupent de leur vie, mais n’ont pas du tout cette attitude de rejet envers Louis. En dépit de sa peine, il a quitté sa famille pour déménager dans sa zone de confort, non loin de sa famille. Sa vie bouscule en apprenant qu’il est séropositif. Tout tourne autour de lui et ne sait pas où mettre les pieds. Alors, après une longue absence ponctuée de petites lettres, de cartes postales, durant une ultime visite, il décide de retrouver sa famille. Il annonce premièrement à sa mère qu’il va bientôt mourir. En effet, Louis est désespéré que les choses ne soient pas comme il le souhaitait. Il dit à sa mère qu’il se sent seul et perdu. Il a peur de la mort. Les autres membres de la famille lui reprochent son attitude. Cependant, sa mère est triste et voudrait qu’il lui rende visite plus tôt. Quant à sa sœur Suzanne, elle lui reproche également de ne pas l’avoir dit sur sa visite. En effet, Louis pense que l’atmosphère est encore conflictuelle et décide de partir sans révéler à ses proches sa visite. Dans la famille, les tensions ne s’apaisent pas même en cas d’absence de Louis. Chacun émet quelques reproches aux autres tout en faisant référence au passé. Par exemple, Catherine souligne qu’Antoine est un garçon brutal et qui déclenche une colère sans vouloir expliquer les choses. Dans la scène, Suzanne ne cesse de s’approcher de Louis pour lui faire part de ses sentiments. Malgré le rejet de Louis, elle espère toujours un changement venant de son frère. Quand elle apprend la nouvelle, elle est sans voix et se fond en larmes. Tout cela montre à quel point la vie de son frère de sang est si forte, plus forte que tout malgré le sentiment de Louis. Quand la nouvelle est annoncée, sa mère s’est étonnée et lui apporte du courage. En effet, cette mauvaise nouvelle a fait tisser un fort lien avec son fils. Malgré l’attitude de Louis, sa mère n’a pas pu empêcher d’en parler avec ses frères et sœurs malgré le silence de Louis. Antoine est également celui qui le comprend vraiment. C’est un ouvrier qualifié dans son travail. Il manie et contrôle parfaitement les machines et outils. De par ses compétences et son savoir-faire, il est devenu un syndicaliste. C’est une bonne personne. Il est toujours optimiste et n’envisage aucun doute sur l’avenir. Tout le monde l’adore, car c’est quelqu’un d’honnête et généreux. Il représente en tout le monde finissant. Vis-à-vis de son frère, il ne lui reproche rien et reste quelqu’un compréhensif. Entre autres, Louis essaye de corriger ses erreurs et tente de rectifier ses mauvaises pensées, ses gestes, ses sentiments et ses préjugés. Il évoque ses sentiments qu’il n’a pas saisi la chance d’être heureux. Avec un effort incroyable, il arrive enfin à cerner que la vie est si courte et que la solitude ne lui avance à rien, plus précisément le fait de s’éloigner de sa famille n’est pas du tout un remède à sa situation. Avec le temps, il a pu connaître ce qui est précieux dans la vie et c’est la famille. En parallèle, sa famille a tendu sa main pour lui apporter un soutien et un accompagnement dans sa vie. Peu importe le mépris à leur égard, les préjugés et les moqueries de Louis, sa famille a toujours espéré qu’il se change jour. Sans connaissance de sa maladie, elle n’a cessé de lier le lien entre son frère et lui. En tout, l’amour et l’appui de sa famille ont fait raviver le cœur de Louis qui est tombé dans une grande dépression. Les personnages dans Juste la fin du monde Les personnages décrits par Jean-Luc Lagarce dans Juste la fin du monde jouent tous un rôle important démontrant son identité et sa personnalité envers l’acteur principal. Premièrement, la mère de Louis est une femme dynamique, humble et serviable. Éduquer ses enfants est sa priorité. Elle n’a pas vraiment fait des études, mais ne possède qu’un simple certificat. Elle occupe divers postes. Une ouvrière auparavant et ensuite, elle est femme de ménage. Elle aime s’occuper de son foyer et se sacrifie pour nourrir ses enfants. C’est une femme forte et battante. Avec sa retraite, elle vit maintenant une vie modeste. Son centre d’intérêt c’est sa famille. La réussite et l’épanouissement de ses enfants sont ses priorités. Ses frères et sœurs possèdent des personnalités différentes. En effet, chacun a son propre caractère et ses centres d’intérêt. Ils pensent que Louis s’est écarté d’eux parce que c’est son choix. Or, Louis se sent rejeté et mal aimé par sa famille. Pour les autres à part Antoinne, la vie continue malgré l’absence de Louis. Toutefois, ils pensent que son frère est de nature invivable et que c’est mieux qu’il parte s’il n’est pas heureux avec sa famille. Son départ n’a pas du tout eu un grand impact dans leur vie. En tout, ils pensent que le temps réparera tout et ils espèrent seulement que son bien. Bref, Juste la fin du monde est l’une des pièces les plus écoutées au théâtre. Le résumé de Juste la fin du monde vous donne un aperçu de la scène intégrale. Le contexte du titre manifeste la modification de la tonalité de l’œuvre. En fait, l’optimiste esquissée fait place à un sentiment tragique, la fin de son monde. Il tente de se racheter et de donner un amour à sa famille. C’est la dernière chose qu’il souhaite avant que tout s’écroule. En tout, l’auteur Jean-Luc Lagarce de l’œuvre Juste la fin du monde souligne que cette vie a une finalité et que personne n’y échappe. Sur ce, il faut faire le bien et donner autant d’amour que possible pour ne pas se regretter un jour.

Louisretourne dans sa famille après une longue absence, pour leur annoncer sa mort prochaine : avec cette pièce, Jean-Luc Lagarce nous interroge : le théâtr

Xavier Dolan, 2016 LE COMMENTAIRE À bord d’un bateau qui coule, certains hurlent et gesticulent. Refusant de s’enfoncer gentiment dans cette nuit cf Interstellar. D’autres au contraire ne disent rien. Ils constatent les dégâts et s’apprêtent à partir dans la dignité. LE PITCH Un jeune homme retourne voir sa famille après douze ans de cartes postales. LE RÉSUMÉ Cela faisait quelques années que Louis Gaspard Ulliel n’avait pas revu sa mère Martine Nathalie Baye et son frère Antoine Vincent Cassel. Il profite de l’occasion pour faire la connaissance de sa belle-sœur Catherine Marion Cotillard qu’il n’avait pas encore rencontrée. Et il retrouve sa sœur Suzanne Léa Seydoux qu’il ne connaît finalement que très peu. Louis n’a pas fait le voyage pour rien. Faire le voyage, pour annoncer… ma mort. À peine rentré, Louis est assailli par Suzanne, trop contente de le revoir. Il est snobé par Antoine qui lui en veut d’être parti. Essaie de rattraper le temps perdu avec Catherine qui remarque que Louis semble absent. Elle est la première à comprendre la raison de son retour. Louis écoute sa mère parler pendant des heures de ses souvenirs, ce dont Antoine est incapable. C’est quoi ce truc de toujours raconter des histoires qu’on connaît déjà!? Louis ne peut pas en placer une. Il est bloqué. J’ai peur d’eux. Il passe un peu de temps avec Suzanne qui regrette de ne pas l’avoir connu davantage. Elle envie son courage, elle qui ne réussit par à quitter ce trou perdu. Il n’arrive toujours pas à parler. Martine est amère. Elle ne lui en veut pourtant pas. Tu penses qu’on ne t’aime pas, qu’on ne te comprend pas. T’as raison, je ne te comprends pas. Mais je t’aime. Elle lui fait quand même la leçon, comme si elle savait. Il n’a rien à répondre. Louis n’échappe pas non plus aux engueulades entre Suzanne et Antoine. Il profite d’un moment de répit pour s’isoler et s’offrir un souvenir, celui de Pierre Jolicoeur son amant de jeunesse. Louis va ensuite affronter Antoine dans l’intimité caniculaire de sa voiture. Il essaie de s’expliquer. Antoine ne lui en laisse pas la possibilité. T’es juste là et tu vis ta putain de vie et t’arrête de nous faire chier avec ça merde! Antoine l’achève en lui révélant sèchement la disparition de Pierre. Dans cette fournaise, Louis essaie de trouver le moment opportun. Quand il se lance enfin, Antoine abrège les débats et se propose d’emmener Louis à l’aéroport, créant un cataclysme familial. Tout le monde s’embrouille. Antoine reproche à sa famille d’être contre lui et menace Louis. Martine s’excuse auprès de Louis On sera mieux préparé la prochaine fois. Il n’y aura pas de prochaine fois. Tout le monde abandonne Louis. Il se retourne vers le coucou qui annonce sa dernière heure. Il est temps de partir. C’est fini. Violent. L’EXPLICATION Juste la fin du monde, c’est une épitaphe. Celle de la famille dont on vante les louanges, qui n’arrive pas à ravaler sa rancœur et dépasser ses frustrations. Chacun ne pense qu’à sa gueule. Louis est là sans l’être. Comme le fait remarquer Antoine, il est loin, même quand il est dans le salon. Il s’est caché des années et ne revient que pour larguer une bombe sur sa famille qui se protège en ripostant. Sa sœur, sa mère et son frère le bombarde tour à tour de reproches. Louis ne fait plus vraiment partie de cette famille éclatée, orpheline de son patriarche. Comme un marin qui essaie de rentrer au port et puis qui se trompe de route, ou qui se fait torpiller à l’arrivée cf Das Boot. Il ne reconnaît plus les lieux. Sans présent. Une mère bloquée dans le passé, une sœur qui n’arrive pas à s’imaginer un futur, un frère qui refuse tout simplement de le regarder. La famille refuge est devenue un traquenard. On vit vraiment d’une drôle de manière. C’est aussi l’échec personnel de Louis qui était rentré expressément pour partager une nouvelle, sa nouvelle. Il a pourtant bien raté son rendez-vous. Donner aux autres l’illusion d’être jusqu’à cette extrémité mon propre maître. Il n’est le maître de rien du tout. Pas le temps de dire quoi que ce soit que tout le monde a déjà deviné. Quand il essaie, c’est déjà trop tard. Le metteur en scène s’est fait voler son propre drame. Son public a quitté les lieux et l’a laissé seul sur scène. Il a raté sa sortie. D’une manière plus globale, c’est surtout l’écroulement du monde sensible qui s’exprime à travers la défaite de Louis écrasé par Antoine. Il revient sans exister, éclipsé par ce rustre qu’on ne sait pas comment prendre. Antoine fait l’apologie du mutisme. Il méprise la sensibilité de son frère. On a mis plus de vingt ans à se barrer de là-bas et toi tu veux y retourner pour vérifier si le vent a bien déposé les feuilles mortes sur la toiture rouillée en cette magnifique canicule… on s en branle!! Antoine incarne le putsch de ces classes populaires oubliées et en colère, s’estimant victimes d’une injustice cf Merci Patron!. On aimerait que tout le monde puisse se rasseoir à la table et discuter. Le temps joue contre nous. On se prépare à une purge. Pas de sentiment. La société s’apprête à basculer dans une nouvelle ère, plus sauvage et grossière cf Delicatessen, où l’on ne se soucie guère des états d’âme des uns ou des autres. Je ne veux pas savoir ce que tu fais ici, tout n est pas exceptionnel dans ta petite vie. Dans ce monde qui n’a jamais vraiment cessé d’être violent, où la glace fond et les esprits s’échauffent, on ne communique plus. On ne cherche plus à savoir. Le sens des choses ne compte plus. Personne comprend rien, personne comprendra jamais rien. Pas de drame. Ce n’est juste que la fin du monde, la fin d’une vie cachée. Cela pourrait être pire. On manie l’euphémisme comme une façon de se rassurer. En essayant de se convaincre que le nouveau monde ne sera pas si terrible. LE TRAILER Cette explication n’engage que son auteur.

biensûr, dans la deuxième partie de Juste la fin du monde de Lagarce. Nous ne sommes plus dans ce monde de violence et de fureur qui a nourri les tragédies : les deux frères, Antoine et Louis, ne s’entretueront pas ; il n’y aura ni sang versé, ni coups échangés. Nous ne sommes plus dans la tragédie, antique ou

Les crises dépassent-elles la parole dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce ? Introduction Le théâtre classique nous avait habitués à des répliques ciselées, des arguments déjà longuement mûris, une pensée qui se conçoit bien et s’énonce clairement, des alexandrins équilibrés… Et voilà qu’on découvre chez Jean-Luc Lagarce des vers libres très longs ou très courts, des personnages qui hésitent, qui se reprennent et se corrigent sans cesse Je suis fasciné par la manière dont, dans la vie, les conversations, les gens — et moi en particulier — essaient de préciser leur pensée à travers mille tâtonnements… Au-delà du raisonnable. Jean-Luc Lagarce, Entretien pour Lucien Attoun, Vivre le théâtre et sa vie », 16 juin 1995. Ces tâtonnements, c’est la fameuse figure de l’épanorthose reformuler pour mieux dire. Mais Lagarce précise bien “au-delà du raisonnable”, comme s’il ne s’agissait pas tant de mieux dire, que d’insister sur une parole insuffisante, des doutes, des silences, qui dépassent la parole elle-même, pour révéler des crises. Dans quelle mesure la parole permet-elle d’exprimer les crises qui hantent cette pièce de Jean-Luc Lagarce ? > Pour vous aider à suivre le raisonnement étape par étape, je vais annoncer mes grandes parties au fur et à mesure… > Et pour retrouver toutes mes vidéos et documents sur cette œuvre, rendez-vous sur mon site www . mediaclasse . fr Première partie Les mots des crises D’abord, les crises passent à travers des mot précis, choisis avec soin. On recherche celui qui sera le mieux adapté à la situation. Quand Antoine reproche à sa femme d’ennuyer son frère en parlant de ses enfants, Louis répond Ce n’est pas méchant, c’est … déplaisant. Partie 1, scène 2, Et en effet, Antoine doit sans cesse se débattre avec les étiquettes et notamment les adjectifs qualificatifs qui lui collent à la peau déplaisant … brutal … désagréable » ANTOINE. — Je ne suis pas un homme brutal, ce n’est pas vrai, c’est vous qui imaginez cela, [...] je ne le suis pas et ne l’ai jamais été. Partie 2, scène 2, C’est d’ailleurs le cas de chaque personnage, qui sont tous bien plus complexes et ambivalents que ne le laissent entendre ces étiquettes. Pour creuser la question, j’analyse chaque personnage, dans une vidéo spéciale, sur mon site. Mais une étiquette plus fatale encore que l’adjectif qualificatif, c’est le nom propre… Comme l’explique Catherine, Louis » c’est avant tout le prénom de votre père ». D’une manière implicite, comme dans une dynastie, les responsabilités du père sont transmises au fils aîné. Le nom propre porte la fatalité du drame familial. Une autre chose qui donne du poids aux paroles la confidence. Quand le mot est adressé en privé, quand il n’est pas laissé, comme le dit Suzanne à tous les regards », il prend naturellement plus d’importance. Chaque membre de la famille aura quelque chose à dire à Louis, seul à seul. SUZANNE. — Nous éprouvons les uns et les autres, ici, tu le sais, [...] une certaine forme d'admiration, c'est le terme exact, une certaine forme d'admiration pour toi. Partie 1, scène 2, Que cache ce mot admiration » ? Est-ce que c’est vraiment le terme exact ? Est-ce que derrière, il n’y a pas le désir de faire la même chose, mais sans oser le faire, une certaine jalousie, une certaine amertume, et donc, une manifestation de la crise familiale ? Les mots de la mère jouent un rôle important dans la crise familiale. D’abord, ce sont les mots du passé le dimanche, on allait se promener » qui ne sont en fait que des reproches. LA MÈRE. — Ils ne voulurent plus venir avec nous, ils allaient chacun de leur côté faire de la bicyclette, chacun pour soi, et nous seulement avec Suzanne, cela ne valait plus la peine. ANTOINE. — C'est notre faute. SUZANNE — Ou la mienne. Partie 1, scène 4, Mais plus souvent encore, les mots de la mère sont associés au futur, un futur prophétique qui prépare les crises, qui les rend pratiquement inévitables LA MÈRE. — Ils veulent te parler, tout ça … ils voudront t’expliquer mais ils t’expliqueront mal … ils seront brutaux. Partie 1, scène 8, Exactement comme la Pythie antique, qui utilise des mots, mais sans réellement se rendre compte de leur réelle portée. Au point que la prophétie amène sa propre réalisation. Et enfin, même lorsque les personnages gardent le silence, c’est pour souligner le poids des mots. Antoine se tait pour donner l’exemple », Suzanne se dit proportionnellement silencieuse » comme pour conjurer le danger des mots. Les mots ont leur importance, mais on le voit déjà, ils ne sont jamais suffisants tout seuls nom propre, étiquette définitoire, confidence, prophétie, invitation au silence… Ils testent sans cesse les limites du langage. Deuxième partie Les crises au-delà des mots Les paroles cachent souvent une attitude, un geste, plus révélateurs que le mot lui-même. Comme si Lagarce confiait les didascalies aux personnages… Suzanne s’étonne quand Louis serre la main de Catherine, Antoine compare sa sœur à un épagneul, etc. Ces gestes qui ont un sens caché, aident à comprendre la première scène de la pièce je vous en propose une explication linéaire en vidéo, sur mon site. Les gestes semblent même jouer un rôle clé dans le destin fatal des personnages. Au moment du départ de Louis, La Mère lui caresse la joue, comme pour confirmer la réalisation de ses prophéties LOUIS. — Elle, elle me caresse une seule fois la joue, doucement, comme pour m'expliquer qu'elle me pardonne je ne sais quels crimes, et ces crimes que je ne me connais pas, je les regrette. Partie 2, scène 1, Quoi qu’il arrive, La Mère pardonne d’avance son fils avec cette expression il a toujours fait ce qu’il avait à faire »… Étrange tournure où le pronom relatif ce que » renvoie automatiquement, en dehors de la chaîne parlée, à n’importe quelle action. Logique tautologique qui se prouve elle-même, où les actes définissent les devoirs à l’avance. De façon plus subtile, le ton de la voix est plus évocateur que les mots eux-mêmes. Par exemple, pendant l’intermède, la dispute entre les deux frères a remis en cause tous les équilibres… pas besoin de savoir exactement son contenu CATHERINE. — Vous vous disputiez, [...] on entendait Antoine s'énerver et c'est maintenant comme si tout le monde était parti et que nous soyons perdus. Intermède, scène 5, Parfois même, il suffit de répéter des mots vides de sens, en changeant légèrement le ton, pour exprimer un désaccord, pour déclencher la crise LOUIS. — Oui, je veux bien, un peu de café, je veux bien. ANTOINE. — Je veux bien, un peu de café, je veux bien. » CATHERINE. — Antoine ! Partie 1, scène 9, C’est même le chant qui permet à Louis de s’avouer une chose grave — sa crainte excessive des liens affectifs LOUIS. — Je me le chantonne pour entendre juste le son de ma voix la pire des choses serait que je sois amoureux. Intermède, Souvent même, pas besoin des mots, il suffit d’entrer dans un rôle. Louis est tour à tour messager, voyageur, héros tragique… Dès que possible, il se donne le beau rôle ANTOINE. — Lorsqu'on était plus jeunes, [...] on se battait toujours et [...] celui-là [...] se laissait battre, perdait en faisant exprès et se donnait le beau rôle. Partie 2, scène 2, La dernière scène de la pièce, qui vient juste après, permet justement à Antoine de mieux dénoncer les supercheries de Louis. Pour aller plus loin, je vous en propose une explication linéaire dans une vidéo spéciale, sur mon site. Louis le dit lui-même c’est en réalité une manière d’accuser son frère sans avoir besoin d’utiliser la parole. LOUIS. — Il semble vouloir me faire déguerpir, c'est l'image qu'il donne, c'est l'idée que j'emporte. Il ne me retient pas, et sans le lui dire, j'ose l'en accuser. Partie 2, scène 1, Ce que fait Louis, c’est qu’il utilise une expression toute faite, qui vient justement jouer sur les limites du mot agréable » . Et Antoine tombe dans le piège LOUIS. — Cela joint l'utile à l'agréable. ANTOINE. — C'est cela, voilà, exactement, comment est-ce qu'on dit ? d'une pierre deux coups ». Partie 2, scène 2, Dans la bouche d’Antoine, cette pierre évoque bien l’arme d’un crime, ce qui déclenche la réaction de Suzanne SUZANNE — Ce que tu peux être désagréable, [...] tu vois comme tu lui parles, tu es désagréable, ce n'est pas imaginable. Partie 2, scène 2, Les paroles renvoient à des expressions toutes faites, ou à d’autres textes, qui déteignent sur les mots eux-mêmes. Louis ne peut pas se dire étranger » sans faire surgir en nous le Héros tragique de Camus, Meursault, condamné à mort pour n’avoir pas pleuré à l’enterrement de sa mère. LOUIS. — Je pense du mal. Je n'aime personne, je ne vous ai jamais aimés, c'était des mensonges, [...] Je décide de tout, la Mort aussi, elle est ma décision Je suis un étranger. Je me protège. Partie 1, scène 10, Ces références à la littérature de l’absurde, à Camus et Beckett, mais aussi à la Bible, à Caïn et Abel, au fils prodigue, tout cet intertexte laisse planer les menaces d’un dieu invisible, silencieux, ou sur le point de mourir. Au-delà des paroles et au-delà des mots, tous les moyens du théâtre sont mis en œuvre, comme si le théâtre lui-même devenait insuffisant pour ces crises, comme s’il était lui-même en crise. Troisième partie La parole théâtrale en crise D’abord, les mots ne cessent de lutter contre eux-mêmes, de se dénoncer eux-mêmes. C’est le cas dans la prétérition par exemple dire une chose en affirmant qu’on ne la dit pas CATHERINE. — Ce n’est pas un reproche, [...] je ne voudrais pas avoir l’air de vous faire un mauvais procès. Partie 1, scène 6, Avec cette prétérition, Catherine tente de désamorcer d’avance l’interprétation qu’on pourrait faire de ses paroles. L’épanorthose représente exactement cette crise de la parole qui se combat elle-même, où chaque mot ajouté tente d’effacer les mots déjà prononcés. On le voit par exemple dans le prologue avec la persistance du verbe annoncer ». LOUIS. — Pour annoncer, dire, seulement dire, ma mort prochaine et irrémédiable, l'annoncer moi-même, en être l'unique messager, Prologue, Ce prologue donne des clés de compréhension de toute la pièce, notamment parce qu’il révèle la dimension symbolique du personnage de Louis. Pour bien en comprendre tous les tenants et aboutissants, je développe cette analyse dans une vidéo d’explication linéaire, spécialement sur le prologue. Et si le théâtre était lui-même un personnage en crise, un personnage sur le point de mourir ? C’est ce que suggère Lagarce lui-même Il s’agit de refuser la convention et de fait, l’utilisation du théâtre comme simple divertissement [...]. Il s’agit [...] que le théâtre aille à sa perte c’est là le seul théâtre possible. Jean-Luc Lagarce, Théâtre et pouvoir en occident, 1980-2011. Alors, Louis pourrait représenter symboliquement ce personnage tragique qui nous inspire aujourd’hui un mélange de fascination et de méfiance. C’est la supercherie qu’Antoine tente de démasquer ANTOINE. — Tu es pris à ce rôle — [...] que tu as toujours eu de tricher, de te protéger et de fuir. [...] C'est ta manière à toi, ton allure, le malheur sur le visage. Partie 2, scène 3, Et voilà pourquoi Antoine et Suzanne se méfient des histoires, de ceux qui énoncent bien le personnage de théâtre, par son pouvoir de séduction, par ce jeu qui dépasse les paroles, est un personnage dangereux. ANTOINE. — Je te vois assez bien, tu vas me raconter des histoires. [...] Tu sais bien faire, c'est une méthode, c'est juste une technique pour noyer et tuer les animaux. Partie 1, scène 11, D’une certaine manière, ce sont des avertissements au spectateur lui-même. Ce qui donne du poids aux paroles, au-delà des mots employés et des gestes, c’est la double énonciation, propre au théâtre chaque réplique est aussi, indirectement, adressée au spectateur. ANTOINE. — J’ai fini, je ne dirai plus rien. Seuls les imbéciles, ou ceux-là, saisis par la peur, auraient pu en rire. Partie 2, scène 3, Dans cet exemple, Antoine semble presque faire un signe à la salle en même temps qu’il répond à Louis. Ironiquement, il nous fait remarquer que nous sommes saisis de terreur et de pitié, nous sommes dupes de l’illusion tragique… À d’autres moments, les personnages eux-mêmes renforcent la présence des spectateurs sur scène. Par exemple, dans la scène finale, la Mère, Suzanne et Catherine, sont présentes mais ne disent rien LA MÈRE. — Nous ne bougeons presque plus, nous sommes toutes les trois, comme absentes, on les regarde, on se tait. Partie 2, scène 3, Et la pièce se termine, non pas vraiment par des paroles, mais par l’évocation d’un cri, qui n’a pas été poussé LOUIS. — Ce que je pense [...] c'est que je devrais pousser un grand et beau cri, [...] que c'est ce bonheur-là que je devrais m'offrir, hurler une bonne fois, mais je ne le fais pas, je ne l'ai pas fait. Épilogue, Cet Épilogue éclaire rétrospectivement la pièce, et nous aide à mieux comprendre le personnage de Louis. Je vous en propose une explication linéaire en vidéo, sur mon site. Ce cri qui n’a pas été poussé, nous laisse penser que les crises n’ont pas été résolues Louis va mourir avec son cri sur le cœur, et les autres membres de la famille vont certainement vivre avec cette culpabilité de n’avoir pas su l’écouter. Mais ce cri qui n’a pas été poussé, a bel et bien été entendu par les spectateurs, ce qui laisse penser que peut-être ces crises, grâce au théâtre, auront peut-être été résolues, en dehors du théâtre, quand ça ? Hé bien en ce moment même, lorsque nous débattons du sens de cette pièce, lorsque nous prenons conscience des cris que nous avons besoin de pousser, nous aussi, pour surmonter nos crises. Conclusion Dans Juste la fin du Monde, la parole est fondatrice, c'est elle qui provoque les crises. Les mots ont leur poids, ils sont choisis avec soin. Ils deviennent des étiquettes, ou pire encore, des noms propres ou des prophéties. Mais ces mots ont un tel poids aussi parce qu'ils cachent des actes. Ils servent d'excuse à des absences, ils sont remplacés par des gestes ou par une simple intonation. Au théâtre, la parole dépend d’un rôle. Et voilà pourquoi les différentes crises que rencontrent les personnages sont peut-être en définitive une manière d'interroger le théâtre lui-même… Et si l'ancien rôle de la tragédie, qui était de commenter et de juger les affaires de la cité, était utilisé aujourd'hui pour juger le théâtre lui-même, sa capacité à apaiser nos propres crises existentielles, individuelles et collectives ? [...] Soutenez le site et accédez au contenu complet. ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🎞️ Les enjeux de la parole diaporama ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🧠 Dissertation sur les enjeux de la parole ⇨ Lagarce, Juste la fin du Monde 🎧 Les enjeux de la parole dissertation-thématique

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